tag:blogger.com,1999:blog-82192891250847795262024-03-10T01:47:00.345+01:00APPUNTI DAL WEBQuesto è un luogo dove per sua natura nessun argomento ha l’esclusiva, e per quanto al cinema venga concesso uno spazio particolare, gli argomenti affrontati spaziano a 360°. Musica, politica, attualità e ancora altro è trattato su queste pagine, coerentemente con il suo sottotitolo “Frammenti di pensieri sparsi”. Cambiare idea fa bene all’animo ed alla mente e capiterà spesso che quello che leggiate oggi su queste pagine vada in contrasto con quello che vi avete letto ieri.Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-76645203198957146802023-09-23T22:06:00.003+02:002023-09-23T22:35:41.555+02:00Black Out, il fumetto scritto da Serge Gainsbourg, con David Bowie protagonista<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukfDh1PgC4N1rnpiKnXoLuAkj-MZT0-KLrcVYKYkfWnnESrnLIzxGUdHvqjErhxOIlSRtZvU9IErKaai02b1p-xeWMokTh_RmKVk6WiWFERQMTtR85PNxqrWgfQWRxIKS02bDWXrSS1zefNac_jbh5o6P95_oGa9ilKc2OEogoHbERpVWoyvmT9hfHf8y/s1398/Schermata%202023-09-23%20alle%2020.11.37.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1398" data-original-width="1100" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjukfDh1PgC4N1rnpiKnXoLuAkj-MZT0-KLrcVYKYkfWnnESrnLIzxGUdHvqjErhxOIlSRtZvU9IErKaai02b1p-xeWMokTh_RmKVk6WiWFERQMTtR85PNxqrWgfQWRxIKS02bDWXrSS1zefNac_jbh5o6P95_oGa9ilKc2OEogoHbERpVWoyvmT9hfHf8y/w504-h640/Schermata%202023-09-23%20alle%2020.11.37.png" width="504" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Black Out, copertina del fumetto</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Non è questo il luogo dove tessere le lodi di quell'eclettico e geniale artista che è stato Serge Gainsbourg (nato a Parigi il 2 aprile 1928, morto sempre a Parigi il 2 marzo 1991). Attore, scrittore, pittore, sceneggiatore, regista, poeta e cantautore, si è cimentato in tutte le arti, ma forse non tutti sanno che, oltre tutte queste cose, è stato anche fumettista.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Nel 1983 firma la sceneggiatura di <b><i>Black Out</i></b>, fumetto di 44 disegnato da Jacques Armand e pubblicato dalla casa editrice francese, Les Humanoïdes associés.<span></span></p><a name='more'></a><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQCHT9cm4CRHOTyWzdQy_pQTq0vEdqkSv68zh2djaP6idLnniw9UZQUNeIgxplngiZATXXQ-gDHP4Ko7HuU4W_PTbeR8fa0RrO3ge5RaMOM1OOXZyYBM9XrSXVtoRhPPYvr9DymcF_MDML2xtSjDOfyRtITU6Gy4ZUPP9mFYVkz9hLC_FnV4im-uIdUqa/s744/Schermata%202023-09-23%20alle%2021.19.55.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="598" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHQCHT9cm4CRHOTyWzdQy_pQTq0vEdqkSv68zh2djaP6idLnniw9UZQUNeIgxplngiZATXXQ-gDHP4Ko7HuU4W_PTbeR8fa0RrO3ge5RaMOM1OOXZyYBM9XrSXVtoRhPPYvr9DymcF_MDML2xtSjDOfyRtITU6Gy4ZUPP9mFYVkz9hLC_FnV4im-uIdUqa/w514-h640/Schermata%202023-09-23%20alle%2021.19.55.png" width="514" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Black Out - quarta di copertina</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">Questa immersione di Gainsbourg nel fumetto è poco conosciuta, anche perché non esistono traduzioni in altre lingue e l'albo è di per se un pezzo raro. Se per esempio si guarda al mondo del collezionismo, e si vanno a guardare i prezzi di vendita, sull'ebay francese, questi sono inaccessibili.</p><p style="text-align: justify;">Non avendo mai avuto l'albo tra le mani, non sono riuscito a scoprire molto sulla storia, sembrerebbe un noir i cui protagonisti hanno le sembianze oltre che di Serge Gainsbourg, anche quelle di Jane Birkin, Isabelle Adjani e David Bowie. Dalle pochissime notizie trovate sulla rete, il fumetto sarebbe dovuto diventare un film, dove i personaggi rappresentati nell'albo vi avrebbero recitato.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHRr2YJ_DMIGhxp1ls1MLErOtfRZwrAKqGRXfwHM2Fo8TXMiKTzQLuY0G2qL7iLhoimkvsm_6D9DjC6tSFUhMoMiNXI9rZCgKQbN2UgfYXgxpA9U1ATf3I0MPBTL0s9uoT4sPHtKAJ9xqXm-T-r--PXfqMUYeABMIEVFgV4BAU51wG_UiOBUe4GoKed39/s1920/gainsbourg.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="1920" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKHRr2YJ_DMIGhxp1ls1MLErOtfRZwrAKqGRXfwHM2Fo8TXMiKTzQLuY0G2qL7iLhoimkvsm_6D9DjC6tSFUhMoMiNXI9rZCgKQbN2UgfYXgxpA9U1ATf3I0MPBTL0s9uoT4sPHtKAJ9xqXm-T-r--PXfqMUYeABMIEVFgV4BAU51wG_UiOBUe4GoKed39/w581-h327/gainsbourg.jpg" width="581" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Serge Gainsbourg</td></tr></tbody></table><br /><p style="text-align: justify;">In rete sono riuscito anche a trovare alcune tavole de fumetto, dove nello specifico è rappresentato David Bowie; le pubblico qui di seguito dopo la scheda dell'albo. </p><p><u>Scheda dell'albo:<br /></u>Scritto da Serge Gainsbourg<br />Disegnato da Jacques Armant<br />Anno di pubblicazione 1983<br />Casa editrice Les Humanoides Associés <br />ISBN 2 7316 0252-X<br />Formato 23 x 29<br />Lingua francese</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIc6hYPeoeAfVUwFkBdB2Ea9dZqulw47-RkGgITXiYU-JA_CI3JWofVQiC_V3bHHdkZFy4BNJlvdPmg3-0afE2GmzshrDoaNiitPShtE2jaFLnVyyKOb9wfwBpKl6p3jgPKif8DU2CpUIJXl8L2Z7pety3vEzGZKPp6MgM5D4tf6FQEdnlyCSA273FVw78/s1080/blackout%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIc6hYPeoeAfVUwFkBdB2Ea9dZqulw47-RkGgITXiYU-JA_CI3JWofVQiC_V3bHHdkZFy4BNJlvdPmg3-0afE2GmzshrDoaNiitPShtE2jaFLnVyyKOb9wfwBpKl6p3jgPKif8DU2CpUIJXl8L2Z7pety3vEzGZKPp6MgM5D4tf6FQEdnlyCSA273FVw78/w480-h640/blackout%201.jpg" width="480" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Black Out - pagina 12</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="vertical-align: inherit;"><br /></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfK0xsx9KEGZdReDRHVz24wfF7BIsA3DSQ3aOhfyoaJG8cUNyIclyJmQmgvnVZM_DzFhXPSA7VcxthgiGrSIdRa_Aml1cSYAZ0XvKbpix64wLmYDFt_fNbTEZCkHN6Tfcrtp0FlDw5qRLVFJ8vjj8IASEr_JKUkPzdWn0fGvNORt93Wvlkmn6VgjAEP3WQ/s1080/blackout%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="804" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfK0xsx9KEGZdReDRHVz24wfF7BIsA3DSQ3aOhfyoaJG8cUNyIclyJmQmgvnVZM_DzFhXPSA7VcxthgiGrSIdRa_Aml1cSYAZ0XvKbpix64wLmYDFt_fNbTEZCkHN6Tfcrtp0FlDw5qRLVFJ8vjj8IASEr_JKUkPzdWn0fGvNORt93Wvlkmn6VgjAEP3WQ/w476-h640/blackout%202.jpg" width="476" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Black Out - pagina 31</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4hHmukNQopQM7QTL9phPGPiaiUgHJpRmD8lo3U4vchBVXq2tMqPnWdtUjGMl6Oa2xZ5ADAKiAuUyerZbqX8pwD8HQRjs66wZjh0Ku49RodweAiGgWrhR_PeFKf_Klntbc2MIq8h86UyqlE3wkRuybXq6wWwHxkKtJIsBn4z8CTwCaRFVR6I9Q7MLrXLv/s1080/blackout%203.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="812" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV4hHmukNQopQM7QTL9phPGPiaiUgHJpRmD8lo3U4vchBVXq2tMqPnWdtUjGMl6Oa2xZ5ADAKiAuUyerZbqX8pwD8HQRjs66wZjh0Ku49RodweAiGgWrhR_PeFKf_Klntbc2MIq8h86UyqlE3wkRuybXq6wWwHxkKtJIsBn4z8CTwCaRFVR6I9Q7MLrXLv/w482-h640/blackout%203.jpg" width="482" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Black Out - pagina 35</td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br />Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-80795644129640190282023-09-09T10:54:00.008+02:002023-09-09T14:45:47.465+02:00Rara esibizione della band Number One Ensemble, dalla trasmissione Tv PlayBoy di sera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BwmehivNqBTPOOduYFYE9HA5VKBzNX2L9tDIfraaH8Axo7xCKGByQ7Kf7k5IOpB-aKWHkCFbtMJOvjZSNqnlDJoo7NuyFrqXPoZW1kpxa_KnTnLtB221TKNzpAZOZgd3hb4MLgAhcj6Gt0XI-b-UeN224csJcZPG4_pdQflQQ-S077zsHrsq6_EExl_9/s1384/Schermata%202023-09-09%20alle%2010.57.05.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="1384" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3BwmehivNqBTPOOduYFYE9HA5VKBzNX2L9tDIfraaH8Axo7xCKGByQ7Kf7k5IOpB-aKWHkCFbtMJOvjZSNqnlDJoo7NuyFrqXPoZW1kpxa_KnTnLtB221TKNzpAZOZgd3hb4MLgAhcj6Gt0XI-b-UeN224csJcZPG4_pdQflQQ-S077zsHrsq6_EExl_9/w528-h417/Schermata%202023-09-09%20alle%2010.57.05.png" width="528" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Riversando in digitale una vecchia vhs che conteneva registrazioni anni '80 è uscita fuori una puntata della trasmissione <b>Playboy di sera</b>, trasmessa da Telenapoli 34. </p><p style="text-align: justify;">Non si trovano molte notizie su questa trasmissione la cui regia era di Pino Callà ed era prodotta dalla Rizzoli Tv, che è stata trasmessa in modo alterno da diverse tv locali all'inizio degli anni '80. A presentare c'era la playmate Ketty De Nicola, di cui si è persa traccia, Gianfranco D'Angelo e Gianfranco Rosi. Spesso erano inseriti intermezzi musicali eseguti dal saxofonista Gil Ventura. In ogni caso molti erano i musicisti ospiti. E proprio all'interno di questa puntata, da me riversata, ho trovato l'esibizione di un gruppo che sinceramente non conoscevo, i <b>Number One Ensemble</b>. Ho provato a cercare qualche informazione sul web, ma le notizie sono scarse e poco accurate, anche la pagina di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Number_One_Ensemble" target="_blank">wikipedia</a> dedicata a loro inserisce l'essenziale. Per fortuna caricando il video su Youtube, l'utente <a href="https://www.youtube.com/@SelinaToccafondi-bb7hu/featured" target="_blank">Selina Toccafondi</a>, che ringrazio anche qui, mi fornisce i dati che mancavano, ovvero il titolo del brano e la formazione del gruppo.</p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;">Qui di seguito posto il video dell'esibizione del gruppo: il pezzo interpretato è "Biding my time" appartenente all'album "N.O.E." inciso nel 1980, e i tre componenti che vi appaiono sono, da sinistra, Massimo Salerno, Annamaria Gallina e Massimo Chiodi. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="429" src="https://www.youtube.com/embed/QKUxrgKu-w0" width="515" youtube-src-id="QKUxrgKu-w0"></iframe></div><br /><p><br /></p>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-3348500689417034702023-09-08T14:48:00.006+02:002023-11-14T19:15:30.621+01:00Baby...e Lucrezia Borgia (1920) il primo film a disegni animati italiano<div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dYATYH4Fb25_u27axwQTQnAMLGL-OD_2JjwJ2rViF6BiwWwoWM_vkt4XzRNu6oQUdO7NknESvGxDGjxBqd_T0DpBKJWHbpNbxbtb_l9McY3yP3ixjdyJ8h2az3C9W7mAIb4T0saHdMf4d_XGJ4inn63FcW8BxhWjvgn6HqzBtBZrTfEvw81pyjoZYX1j/s1998/baby%20e%20al%20lucrezia%20borgia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="988" data-original-width="1998" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dYATYH4Fb25_u27axwQTQnAMLGL-OD_2JjwJ2rViF6BiwWwoWM_vkt4XzRNu6oQUdO7NknESvGxDGjxBqd_T0DpBKJWHbpNbxbtb_l9McY3yP3ixjdyJ8h2az3C9W7mAIb4T0saHdMf4d_XGJ4inn63FcW8BxhWjvgn6HqzBtBZrTfEvw81pyjoZYX1j/w576-h285/baby%20e%20al%20lucrezia%20borgia.png" width="576" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p style="line-height: 16px; margin-bottom: 0cm;">E' universalmente riconosciuto che la prima pellicola a disegni animati del cinema italiano è <i><b>Baby... e Lucrezia Borgia</b></i>, diretto nel 1920 dall’ing. Carlo Alberto Zambonelli (al secolo Carlo Amedeo Frascari: nato a Molinella - Bo il 13 marzo 1877 - morto a Caselle Torinese - To nel 1956). Lo stesso autore, quasi in contemporanea, iniziò a lavorare anche a una serie di quattro episodi, sempre a disegni animati, che aveva come protagonista il barone di Münchhausen, i cui titoli dovevano essere: <i><b>Le sorprese della neve; Un viaggio balistico; Dalla terra alla luna; Il veicolo occasionale</b></i>. <br /></p><div><br /></div><style type="text/css">p { margin-bottom: 0.25cm; line-height: 115%; background: transparent }</style></div><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRByZ53KC51SZw1dxdk8m1Cexlo6xLaTOqPw1Y9Jy9_LmXmqFtd2Lu2_g87QSTrcr9ycRLjoiGGy-ZcBCyONkhyc3aJNDu5JTDxTMAehj3jY2oDtcwOa8z2lJtRfc0s5LLoL9f7LD1xwjVjYTjU1UG4k_U9ct4aXfoo7FZce7dzGcnc3f-YoBJJloD__qf/s1154/Tiziano%20Film%20%20-%20logo%201920.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="1154" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRByZ53KC51SZw1dxdk8m1Cexlo6xLaTOqPw1Y9Jy9_LmXmqFtd2Lu2_g87QSTrcr9ycRLjoiGGy-ZcBCyONkhyc3aJNDu5JTDxTMAehj3jY2oDtcwOa8z2lJtRfc0s5LLoL9f7LD1xwjVjYTjU1UG4k_U9ct4aXfoo7FZce7dzGcnc3f-YoBJJloD__qf/w454-h340/Tiziano%20Film%20%20-%20logo%201920.png" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 1</td></tr></tbody></table><p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;">La prima fonte consultabile dove si parla di queste pellicole, che a oggi risultano irreperibili, è un articolo dal titolo </span><i style="text-align: justify;">Film comici a disegni animati a Torino nel 1920</i><span style="text-align: justify;">, scritto dalla studiosa di cinema Maria Adriana Prolo e pubblicato sulla rivista quindicinale </span><i style="text-align: justify;">Cinema</i><span style="text-align: justify;"> (Anno VIII vol. I - 10 aprile 1943 - Fascicolo 163, pagina 215). Il cui contenuto riporto in modo completo qui di seguito:<span></span></span></p><a name='more'></a><p></p><div style="text-align: justify;">"<i>Nel maggio 1920 inizia la sua attività a Torino la Tiziano film via Tiziano 25 di proprietà del Dottor Mario Donn che dopo la morte di Ernesto Maria Pasquali avvenuta nel maggio del 1919, era rimasto a capo della Pasquali film. La Tiziano accanto alla produzione drammatica incominciata con la riduzione del romanzo di Carlo da donne <b>Biribì</b> (di cui fu protagonista ragazzo Franco Cipelli che si era rilevato nel <b>giro del mondo di un birichino di Parigi</b> della Zanotto Ambrosio) fondò una sezione per produrre film comici a disegni animati, con il motto Ridere necesse est (fig.1). Il disegnatore era il professore C. A. Zambonelli, bolognese che dopo qualche mese di attività lascio la Tiziano e forse Torino, dove infatti non si trova più alcuna traccia di lui. Il primo film <b>Baby e la... Lucrezia Borgia</b> fu così annunziato: è questo il primo film comico a disegni animati eseguito dalla Tiziano film, la quale ha intenzione di specializzarsi in questo ramo; al primo film ne seguiranno perciò subito degli altri i quali, sia per le innovazioni tecniche e che per l'argomento costituiranno una vera novità del genere. I film di cui sopra potranno riuscire una gustosa caricatura della vita moderna destinata a far ridere i piccini alle spalle di grandi. Seguirono poi quattro episodi delle strabilianti avventure del barone di Munchausen: <b>le sorprese della neve, un viaggio balistico, dalla terra alla luna, il veicolo occasionale. </b>Tali film dovevano servire come fine programma invece delle solite comiche, ormai intollerabili e non quindi per spettacoli riservati ai bambini Questo fine avrebbero invece dovuto forse avere i film di 200 m, progettati a Milano nel 1916 e che settimanalmente avrebbero presentato le migliori scene del Corriere dei piccoli, collaboratori Antonio rubino, Franco Bianchi, Renato Simoni. Ma non si sa se tale progetto fu realizzato. Controllare se è un film programmato dalle case fu poi realizzato o no costa davvero molte ricerche ne so qualcosa, perché in appendice alla storia del cinema muto in Italia che sto compilando, apparirà il faticosissimo elenco (quasi) tutti i film prodotti In Italia nel primo trentennio del 1900, disposti cronologicamente e per casa, con il nome del regista, degli attori, dell'operatore e dello scenografo, e forse una piccola notizia descrittiva. A proposito di questa storia, pregherei quanti hanno notizie, documenti, ecc. di segnalarmeli, sarà citata la loro utile collaborazione.</i>".</div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRQbZgNXyo8dVWeSJVQUog2cDIVx9Dj9sQ4OT4xCfordaDQK5sbypZx7USb-_4bYSw8-marKNuU3fs3LtIMQRdv0JPSyieyo8lecIh5yfnnQleZV8uK5HBcn3KSxLbchkGtxaH0k0OW6Hy8F_0o_oxBeBSCv8TXHgpDAQVbn0h0uwZeW5V0psLU3xk7Rk/s1732/Baby%20e%20Lucrezia%20Borgia%20broucure.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1028" data-original-width="1732" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgRQbZgNXyo8dVWeSJVQUog2cDIVx9Dj9sQ4OT4xCfordaDQK5sbypZx7USb-_4bYSw8-marKNuU3fs3LtIMQRdv0JPSyieyo8lecIh5yfnnQleZV8uK5HBcn3KSxLbchkGtxaH0k0OW6Hy8F_0o_oxBeBSCv8TXHgpDAQVbn0h0uwZeW5V0psLU3xk7Rk/w569-h339/Baby%20e%20Lucrezia%20Borgia%20broucure.png" width="569" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 2<br /><br /><br /></td></tr></tbody></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLTLMPEC7Q8CeeOUP5pI8mHe717TcT-kJvLLB8TNCETHGyUesJxwF4vc0FBEFXshYShdzmtu-btEM956Dw4qqoxG3Zj6QIXtufDBWmucNQAu6pSuOHpQR_vh5E8U1crbRBn7azLbBT21Pk9UyEiaF7wnwqgVPaH0f_3I-dcR6dvUiFiwReLG4qR_d6VQu/s620/le%20strabilianti%20avventure%20del%20barone%20di%20muchausen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="620" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNLTLMPEC7Q8CeeOUP5pI8mHe717TcT-kJvLLB8TNCETHGyUesJxwF4vc0FBEFXshYShdzmtu-btEM956Dw4qqoxG3Zj6QIXtufDBWmucNQAu6pSuOHpQR_vh5E8U1crbRBn7azLbBT21Pk9UyEiaF7wnwqgVPaH0f_3I-dcR6dvUiFiwReLG4qR_d6VQu/w583-h295/le%20strabilianti%20avventure%20del%20barone%20di%20muchausen.jpg" width="583" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.3</td></tr></tbody></table></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La Prolo a corredo dell'articolo mette due immagini: in fig.2 abbiamo <i><b>Baby e la... Lucrezia Borgia, </b></i>e in fig.3 <b><i>Le</i> <i>strabilianti avventure del barone di Munchausen</i></b>, dove, come possiamo vedere, sono rappresentate varie scene proposte all'interno dei rispettivi cartoni animati. Ai lati di entrambi le immagini sono riportati i dati della Tiziano Film, come se queste facciano parte di una broucure di presentazione dei film.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWJBV2U8-C8XSklk7jF0u1lGt4IyHOFPzFLOYrGBuyyj9YHxLK9b11Wjjmq-H8X_M5pzIKeaTREFyqLC9RlLY7f0620EsFA2Ym48KdS3yEbtKHHHSTbCaqPb7WmhXrgndPnPWnL-Nmx18objALb7LT1bF85CH9fWzp5w-zdIu2tnqHm2-Ljkt2FdCd-NU/s1006/Le%20strabilianti%20avventure%20del%20barone%20di%20Munchausen%20-%20dalla%20terra%20alla%20luna%20-%20pubblicita%CC%80%20La%20vita%20cinematografica%20-%20dicembre%201920.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1006" data-original-width="716" height="739" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibWJBV2U8-C8XSklk7jF0u1lGt4IyHOFPzFLOYrGBuyyj9YHxLK9b11Wjjmq-H8X_M5pzIKeaTREFyqLC9RlLY7f0620EsFA2Ym48KdS3yEbtKHHHSTbCaqPb7WmhXrgndPnPWnL-Nmx18objALb7LT1bF85CH9fWzp5w-zdIu2tnqHm2-Ljkt2FdCd-NU/w527-h739/Le%20strabilianti%20avventure%20del%20barone%20di%20Munchausen%20-%20dalla%20terra%20alla%20luna%20-%20pubblicita%CC%80%20La%20vita%20cinematografica%20-%20dicembre%201920.png" width="527" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.4<br /><br /></td></tr></tbody></table><div>Tracce dirette della produzione a cartoni animati della Tiziano film, sono due pubblicità apparse su due diversi numeri della rivista <i>La vita cinematografica</i>. Nel numero di agosto 1920 viene annunciato che <b>Baby... e Lucrezia Borgia</b>, è pronto per la vendita. Nel numero di dicembre dello stesso anno viene fatto lo stesso annuncio per <b>Le strabilianti avventure del barone di Munchausen - dalla terra alla luna </b>(fig.4), dove è scritto "<i>E' questo il primo film comico a disegni animati della serie delle Avventure del Barone di Munchausen, al quale seguiranno perciò altri, ciascuno dei quali sarà costituito da un episodio completo. I films di cui sopra saranno certamente ben accolti ovunque, perché riusciranno a divertire il mondo dei piccini e quello dei grandi". </i>Non si capisce se con la dicitura "<i>pronto per la vendita</i>" si vuole intendere che entrambi i film erano già stati realizzati, oppure erano ancora in fase di realizzazione.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5OfMFsgWaPsuwL5CBS6hq48R4Z_v6wna5qil2NqSSYOZBdphakD4lXy-WO0UKCqNMLn5T5jERnxtFGRoc3JbYjXfPiUT99zbfRpCaJbfKJtfzFLXI4UbXcUzdHvEKWTQ9w6r4zCdB-Qwmt7LhSr8ICpkt35eZwz8R3SXhsESPC5eeMDTRuVe--ovgtb9/s625/scene%20comiche%20a%20disegni%20animati.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="625" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5OfMFsgWaPsuwL5CBS6hq48R4Z_v6wna5qil2NqSSYOZBdphakD4lXy-WO0UKCqNMLn5T5jERnxtFGRoc3JbYjXfPiUT99zbfRpCaJbfKJtfzFLXI4UbXcUzdHvEKWTQ9w6r4zCdB-Qwmt7LhSr8ICpkt35eZwz8R3SXhsESPC5eeMDTRuVe--ovgtb9/w578-h190/scene%20comiche%20a%20disegni%20animati.png" width="578" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.5 - visto censura<br /><br /></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Consultando il sito <a href="http://www.italiataglia.it">www.italiataglia.it</a> dove sono riportati tutti i visti censura rilasciati in Italia dal 1913 a oggi, si evince che con il protocollo 16725 del 28 gennaio 1922 ottiene il visto censura una pellicola, prodotta dalla Tiziano Film, intitolata "<i>Scene comiche a disegni animati</i>" (Fig.5) della lunghezza di 320 metri, per una durata approssimativa di circa 12 minuti. Altre informazioni non sono riportate, perciò non si conosce l'esatto contenuto di questa pellicola a oggi è irreperibile. Tutte le restanti dodici produzioni della Tiziano Film riportate sempre sul sito, che vanno dal 1920 al 1923, apparentemente non hanno nulla a che fare con i disegni animati. Perciò si può ipotizzare, per esclusione, che i cartoni animati contenuti nella pellicola possano essere <b>Baby... e Lucrezia Borgia</b>, e forse, ma è poco probabile vista la durata, anche <b>dalla terra alla... luna, </b>unico dei 4 episodi de <b>Le strabilianti avventure del barone di Munchausen </b>di cui si ha certezza dell'inizio della sua lavorazione, ma non della completa realizzazione. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAqmLRk6jCw-F1ECSfLdJc1wM1SRL2L5k6DjJaKe9wgM2FOAN0M1XZz4mVZIzWtca4rgP2OewkK64qYfY0il44OL7uHHMB1kjKu7F0tz5jGW78PmPod8w8dTiu7Gb8mwmP2QHbXQaSNo3dPq-a_OjNuLPVcIh-ClDr8tlW4dgnnKLYHI2Z-wkiPTiEcdTF/s768/osvaldo%20piccardo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="620" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAqmLRk6jCw-F1ECSfLdJc1wM1SRL2L5k6DjJaKe9wgM2FOAN0M1XZz4mVZIzWtca4rgP2OewkK64qYfY0il44OL7uHHMB1kjKu7F0tz5jGW78PmPod8w8dTiu7Gb8mwmP2QHbXQaSNo3dPq-a_OjNuLPVcIh-ClDr8tlW4dgnnKLYHI2Z-wkiPTiEcdTF/w330-h409/osvaldo%20piccardo.jpg" width="330" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.6 - Osvaldo Piccardo</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una testimonianza diretta di chi ha visto <b>Baby... e Lucrezia Borgia,</b> la riporta Raffaella Scrimitore nel libro <i>Le origini dell'animazione italiana</i>, dove viene citato il racconto fatto dall'animatore <a href="https://www.rapportoconfidenziale.org/?p=8241" target="_blank">Osvaldo Piccardo</a> (<span style="text-align: left;">1912-2003) (fig.6)</span> allo studioso Mario Verner: "<i>Baby... e Lucrezia Borgia era un film estremamente semplice, disegnato e inchiostrato su carta a tinte nere. In realtà il titolo aveva poco a che vedere con la trama trattandosi quasi di una comica di carattere chapliniano, con personaggi dalle espressioni buffe e marionettistiche dalle proporzioni alterate. Raccontava di un uomo, chiamato stranamente Baby, a cui piaceva corteggiare le donne altrui. Invaghitosi di una moderna Lucrezia Borgia del XX secolo, dopo aver subito le ire del di lei marito, la storia si tramutava in uno stranissimo cocktail dove il sedicente gigolò verrà avvelenato per mano della stessa Lucrezia che, alla fine si rivelerà una donna misteriosa dagli istinti fatali [...]. Il film, di quasi un quarto d'ora, per quanto pretenzioso fu tolto immediatamente dalle sale cinematografiche poiché considerato immorale e diseducativo</i>"(1).</div><div style="text-align: center;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaP60g-mt-WA-oaF6hDnpNqnLdbbCAH5uEjiAWd8_sqkc-EYS9y2t_Wx9p4I_0t3lQZ_s-LEORhW1wcnn3LaborJU6zYl5ngE_EacQUGoVrkHckgpS7R294awL-zi9BxcIzn3jv3eWu9nJ8Q0Kp7VxkCedbrj3jNKA8_yLM85OqGd7E6PyxbxeOCkDf2J/s1876/tiziano%20film%20statuto.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="1876" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUaP60g-mt-WA-oaF6hDnpNqnLdbbCAH5uEjiAWd8_sqkc-EYS9y2t_Wx9p4I_0t3lQZ_s-LEORhW1wcnn3LaborJU6zYl5ngE_EacQUGoVrkHckgpS7R294awL-zi9BxcIzn3jv3eWu9nJ8Q0Kp7VxkCedbrj3jNKA8_yLM85OqGd7E6PyxbxeOCkDf2J/w535-h254/tiziano%20film%20statuto.png" width="535" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig.7</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Riassumendo, è indubbio che la lavorazione di Baby... e Lucrezia Borgia è iniziata nel 1920, ma è probabile, come dice il visto censura, che il film è stato proposto al pubblico due anni dopo. Ciò non toglie all'opera il primato di primo film a cartoni animati italiano, visto che ad oggi non se ne conosco altri completati nello stesso anno. Però, in funzione di ciò, al fine di togliere qualsiasi dubbio, andrebbe fatta una più profonda e accurata analisi sulle sperimentazioni che ebbero la loro genesi sempre intorno a quegli anni; per esempio Gustavo Petronio proprio nel 1920 inizia le sue ricerche sulla tecnica d'animazione che gli consentono d'ottenere disegni di singolare fluidità, e sempre nello stesso anno Giovanni Bottini (Sanremo, 24 agosto 1890 - Genova, 23 luglio 1981) conosciuto anche con il nome d'arte Jean Butti, realizza <i><b>La cura contro il raffreddore</b></i>, con il montaggio di disegni e didascalie usando la tecnica del passo uno.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JybGJ4rOwDqC0eE6X6EBlA-hgM5h8mU2C1WdLfeuyGwahj7sOoZ5mFN8ftRCOMeo7SYMODNMzkqOJqix2cMgwWyps2zxSUrc2DaRPWJkkCk6U5cmRVjXKItJ5GZVG04VkpTmyCyn57a-w5HUx2Lus7FX_PSpbmVYMbd8hlViOPceoLdctxtj9ea_J57L/s982/Schermata%202023-09-08%20alle%2014.32.06.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="982" data-original-width="962" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4JybGJ4rOwDqC0eE6X6EBlA-hgM5h8mU2C1WdLfeuyGwahj7sOoZ5mFN8ftRCOMeo7SYMODNMzkqOJqix2cMgwWyps2zxSUrc2DaRPWJkkCk6U5cmRVjXKItJ5GZVG04VkpTmyCyn57a-w5HUx2Lus7FX_PSpbmVYMbd8hlViOPceoLdctxtj9ea_J57L/s320/Schermata%202023-09-08%20alle%2014.32.06.png" width="313" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">fig.8</td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">In conclusione, andando un attimo fuori tema sull'argomento del post, c'è una cosa interessante che emerge dall'articolo di Maria Adriana Prolo (fig.8) citato all'inizio, ovvero che nel 1916 erano stati progettati dei piccoli corti che riproponevano i personaggi del <i>Corriere dei piccoli</i>. Purtroppo non si sa, come afferma la stessa studiosa, se siano mai stati realizzati, e tracce in questo senso non se ne trovano, in ogni caso sarebbero di fatto il primo tentativo di cinecomics italiano. Argomento che affronterò in un post a parte, dove parlerò del primo cine-fumetto (o cinecomics) del cinema italiano.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Note:</div><div style="text-align: justify;"><i>1 - Le origini dell'animazione italiana, Raffaella Scrimitore, Tunuè Edizioni, Latina, 2013, pag. 74</i></div><div style="text-align: justify;"><i> </i></div><br /><p style="text-align: left;"></p>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-53682983255666448292023-08-19T10:53:00.003+02:002023-08-19T12:30:17.906+02:00Animazione italiana: C.A.I.R. (Cartoni Animati Italiani Roma)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1YE6YYkv4c4C6CfSoxsLW8hPDWwcYJRcqJ4VhedXewRkfBb21a6Yu2pyOnbt4epZPb0s-t18JlblO9qsjR6wQ4BR6FUfJ3WyCZY348jC0GGf3a_ulxBo761gSfItZKP4pMvi0lK0w7ze7anuD0zlWzyK_lutUNnYrLAo9NWcOmGZnPNVIA9MP9s9pAH1/s620/rivista%20luce%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="620" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD1YE6YYkv4c4C6CfSoxsLW8hPDWwcYJRcqJ4VhedXewRkfBb21a6Yu2pyOnbt4epZPb0s-t18JlblO9qsjR6wQ4BR6FUfJ3WyCZY348jC0GGf3a_ulxBo761gSfItZKP4pMvi0lK0w7ze7anuD0zlWzyK_lutUNnYrLAo9NWcOmGZnPNVIA9MP9s9pAH1/w400-h325/rivista%20luce%201.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotogramma dell'animazione "Idillio a Ginevra".<br /></td></tr></tbody></table><br /><div style="text-align: justify;">Nel 1934 il regime fascista, sul tentativo di imitare l'industria cinematografica americana per quanto riguarda il settore dell'animazione, cerca di creare quei presupposti per realizzare in futuro una propria produzione. Tutto nasce dal fatto che oltre ad non esserci un vero mercato interno, Mussolini era un grande ammiratore e estimatore di Walt Disney. Il duce di fatto diventa ispiratore, ma se vogliamo anche promotore, dei primi esperimenti di animazione seriale in Italia. All'interno dell'Istituto Nazionale L.U.C.E. viene istituito il primo laboratorio di animazione italiano, il C.A.I.R., acronimo che stava per Cartoni Animati Italiani Roma. A dirigerlo è Luigi Liberio Pensuti, giovane disegnatore che si è formato in Francia. Non è un segreto che il principale scopo di questo laboratorio è quello creare brevi episodi incentrati sulla satira e sulla propaganda politica. I cartoni animati prodotti sono in bianco e nero e la loro preparazione richiede all'incirca due mesi. Il modus operandi del laboratorio prevede che una volta ricevuta la sceneggiatura si fanno un po di prove per dare un aspetto ai vari personaggi, dopodichè una squadra di circa una ventina di disegnatori lavora su fogli di carta velina poggiati sui tavoli luminosi per iniziare a dare forma ai vari movimenti che daranno vita al cartone animato. Per un metro di pellicola vengono prodotti 50 disegni, fino ad arrivare per 250 metri a 12.000. Una volta completato il disegno su carta velina questo viene riprodotto su uno speciale foglio di celluloide dai ripassatori. A questo punto il disegno viene colorato, usando una scala di grigi. Alla fine una speciale macchina da presa fotografa ogni singolo disegno per creare il fotogramma. Una volta che tutto è montato, si siincronizzano le musiche e l'audio.<span><a name='more'></a></span></div><div style="text-align: justify;">Questi primi filmati in bianco e nero prodotti dal C.A.I.R., vengono inseriti all'interno della Rivista Luce, un supplemento del cinegiornale Luce, che venne ideata e realizzata da Corrado D'Errico sempre nel 1934. Concepita come approfondimento del cinegiornale, includeva piccoli servizi su notizie che esulavano la cronaca e la politica, e si concentrava principalmente su cinema, danza, musica, scienza e
varietà. Questo format contenitore non ebbe molto successo e durò solo cinque numeri.</div><div style="text-align: justify;">Un documento molto importante, e forse unico nel suo genere, lo troviamo nel primo numero della Rivista Luce. C'è un piccolo servizio dove si vede il laboratorio di animazione all'opera, con i passaggi su descritti. Alla fine del servizio parte il primo cartone animato realizzato dal C.AI.R., "Un idillio a Ginevra" dove abbiamo come protagonista Adolf Hitler, che accompagnato dalle note della
Traviata cerca di corteggiare la Marianna, simboleggiante la Francia. Per vedere quanto appena descritto cliccate sul seguente link: <a href="http://www.smartredirect.de/redir/clickGate.php?u=IgKHHLBT&m=1&p=8vZ5ugFkSx&t=vHbSdnLT&st=&s=&url=https%3A%2F%2Fpatrimonio.archivioluce.com%2Fluce-web%2Fdetail%2FIL5000094881%2F2%2F-28342.html&r=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2Furl%3Fsa%3Dj%26url%3Dhttps%253A%252F%252Fpatrimonio.archivioluce.com%252Fluce-web%252Fdetail%252FIL5000094881%252F2%252F-28342.html%26uct%3D1691830006%26usg%3DJKfZlK3lOglcvI_8HUiFb1-cotk.%26opi%3D98421741" target="_blank">Rivista Luce nr. 1</a>.<br /><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div></div><p style="text-align: left;">Episodi della Rivista Luce dove si possono guardare i cartoni animati prodotti dal C.A.I.R. (Cliccare sull'immagine per far partire il video):</p><p style="text-align: left;">- RIVISTA LUCE NR. 1 (contiene li cartone "Idillio a Ginevra")<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094881/2/-28342.html" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="620" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXW7P3q-cvMNZXtQerU6M2WYwy0DR-WWRYQgetZmvsBy1gXybLoCF-GKyvPQEAqDvdojiefxcqH83Gt_D-KTm0PwJbGeKzD_KiDV9x5Xiinj7eK_EtMrAV5EmVmpfJLGkceFeh2smQPKJMcFDzrGkAigaxIeYVF7GMLHlZl1PkzMWXLWPpzvwzkcoEXGMx/w200-h163/rivista%20luce%201.jpg" width="200" /></a></div><p></p><p style="text-align: left;">- RIVISTA LUCE NR. 2 (contiene sperimentazioni grafiche)<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094888/2/-28344.html" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1644" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGGfOlzRH0E7nNY0mSrDhOuiL9wQtLQ-IG6yFRHt8jYnk4uAZs5FVyV7mhUOJLLIaxBwDW95iWsTyH6c-td_SRb0KI9bq17CbVZchv6Z8gMkfg3DweEQHw1id0VtS6sIYol-XI3XVfkGWoClfGC3eOiU-KBUiQDvVt5ygTG9C6t2x2201se_jaguo98tVe/w200-h148/Schermata%202023-08-19%20alle%2010.39.04.png" width="200" /></a></div> <p></p><p style="text-align: left;">- RIVISTA LUCE NR. 3 (contiene l'episodio "Le rane e spighe") </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094893/2/-28346.html" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1644" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimDRa_tulY7Ji8ns6oH3FIQDY6H-beOhhTJP6wySr5GSwQr6m5ij9AYwcHpN5RWyCXimX0e3JX4UYyAU9pBmP6G5l2w_ujMCc_EmZ2DWyNvhCoSxssJK63clzui12z5aRMPvPRIegahLnkiKFMwYOhM2zOS2M7izh8fqu6SWYVu_snnSlzlw0m7jST8D5K/w200-h148/Schermata%202023-08-19%20alle%2010.46.21.png" width="200" /></a></div><br /><br /><br /><br /><p></p><p style="text-align: left;"><br /></p><p style="text-align: left;"><br /></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><br /><br /><br />Rivista Luce episodio 1:<a href="https://www.blogger.com/#"> </a><a href="https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094881/2/-28342.html">https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094881/2/-28342.html</a><br /><br />Rivista Luce episodio 2:<a href="https://www.blogger.com/#"> https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094888/2/-28344.html?startPage=0</a><br /><br /><br />Rivista Luce episodio 3:<a href="https://www.blogger.com/#"> https://patrimonio.archivioluce.com/luce-web/detail/IL5000094893/2/-28346.html?startPage=0&jsonVal={%22jsonVal%22:{%22query%22:[%22*:*%22],%22fieldDate%22:%22dataNormal%22,%22_perPage%22:20,%22titoloADV%22:[%22\%22[Rivista%20LUCE%203]%20-%20Parliamo%20d%27amore%20-%20danza%20-%20musica%20-%20cinema%20-%20vita%20cittadina%20-%20curiosit%C3%A0\%22%22]}}</a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Roberto Zanni<br /><br /></div>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-83525522030761078492023-08-12T13:24:00.008+02:002023-08-15T10:18:09.923+02:00MAR E IL SUO DELFINO - Nr. 5 - I diavoli del mar rosso - 27 marzo 1974 - recensione semiseria dell'albo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKneD931vYwD9OU1uDSZfx2ZdnWwuph5X6uiNSXM1rlSpEj__suUvNCugoXVli1Y0DMMyb4vz1wJ7Z3L211xqDQMVFRUGfSsqjGQhb8BDJeTOyT3dQBOmWYGdaR9RIswweP2zeejTpLH8KhQYb3cWx9egMeQexUQVhPFfjHB2dtXjaUYB79tK-35CCSJS/s1775/Mar%20nr.%205.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1775" data-original-width="1258" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKneD931vYwD9OU1uDSZfx2ZdnWwuph5X6uiNSXM1rlSpEj__suUvNCugoXVli1Y0DMMyb4vz1wJ7Z3L211xqDQMVFRUGfSsqjGQhb8BDJeTOyT3dQBOmWYGdaR9RIswweP2zeejTpLH8KhQYb3cWx9egMeQexUQVhPFfjHB2dtXjaUYB79tK-35CCSJS/w454-h640/Mar%20nr.%205.png" width="454" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 1 - Mar e il suo delfino nr. 5<br /></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Nella mia spasmodica ricerca di fumetti appertenenti agli anni d'oro della nona arte in italia, mi imbatto in un titolo alquanto curioso, <b><i>Mar e il suo delfino</i></b>, di cui ammetto non averne mai sentito parlare prima. Faccio una piccola ricerca sul web, e ricevo sommarie informazioni solo dal sito "<a href="https://www.guidafumettoitaliano.com/guida/testate/testata/4373" target="_blank">Guida al fumetto italiano</a>", per il resto il nulla assoluto, di fatto chiedo sui social, e qualcosa in più riesco a scoprirla da chi il fumetto l'ha letto e lo ricorda. Mar è l'unico sopravvissuto di una nave affondata da un sommergibile tedesco durante la seconda guerra mondiale. <span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs xlh3980 xvmahel x1n0sxbx x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u" dir="auto" lang="it-IT">Così viene salvato e allevato dai delfini, dandosi da solo il nome che porta. A quanto pare aveva sviluppato (o forse le aveva sempre
avute) delle branchie che gli permettono di passare ore sott'acqua
prima di riemergere ma allo stesso tempo non può stare troppo tempo all'
asciutto altrimenti la pelle gli si seccava. Un po' come Mark Harris nella serie tv L' Uomo di
Atlantide, che è successiva a questo fumetto. <br /></span></p><a name='more'></a><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Wid2hX41HciZJFQKWkuVGz3tqJimyHYWyQJE8j802IfztlVOm3wqSwsTLKlX_l5WWLca0agZy0IMzPMBO5fJWF-la9cVxGwwB_zaZd1U50G57RMlRp314py3mlrRZOGk7v1h9URFhOp2LerF0O2Pk39646npWKqEY1YtIpuw8adAqZjM6xOLqeHOLr_/s2040/WhatsApp%20Image%202023-08-12%20at%2012.49.40.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2040" data-original-width="1426" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh41Wid2hX41HciZJFQKWkuVGz3tqJimyHYWyQJE8j802IfztlVOm3wqSwsTLKlX_l5WWLca0agZy0IMzPMBO5fJWF-la9cVxGwwB_zaZd1U50G57RMlRp314py3mlrRZOGk7v1h9URFhOp2LerF0O2Pk39646npWKqEY1YtIpuw8adAqZjM6xOLqeHOLr_/w448-h640/WhatsApp%20Image%202023-08-12%20at%2012.49.40.jpeg" width="448" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 2<br /></td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">L'albo dal formato tascabile è sceneggiato da Giuseppe Pederiali e ai disegni si alternano Giancarlo Tenenti e Maurizio Ricci. Viene pubblicato e distribuito in edicola dal gennaio al settembre 1974, per un totale di 12 numeri (in fondo all'articolo è riportata la sequenza completa con i titoli e la data di uscita). La casa editrice è la Edifumetto di Milano.</p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggRc05goDJvd9UanNX0sOcBR8ZLKstZjNXU08gDuntvEB3K5qLzvx2mCopaANLAbzgowhGLF_RvS_aTZHVQfaV2Cem9rGbbtmPETPMYILI0eUesX7LDIrDY1FX5S9dW14qO9X95pk72PjLSM0DnUrIaCterYU5NLDZEX8KxPAdkx8dIo_qKKDHS36qU68O/s1962/Mar%20fig.%203.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1962" data-original-width="1343" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggRc05goDJvd9UanNX0sOcBR8ZLKstZjNXU08gDuntvEB3K5qLzvx2mCopaANLAbzgowhGLF_RvS_aTZHVQfaV2Cem9rGbbtmPETPMYILI0eUesX7LDIrDY1FX5S9dW14qO9X95pk72PjLSM0DnUrIaCterYU5NLDZEX8KxPAdkx8dIo_qKKDHS36qU68O/w438-h640/Mar%20fig.%203.jpeg" width="438" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 3<br /></td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Preso da un'enorme curiosità, e non trovando, come detto, altre notizie in merito mi metto subito alla ricerca di qualche copia nel mercato dell'usato, e di fatto riesco a trovare a un prezzo ragionevole il nr. 5 della serie, dal titolo "I diavoli del mar rosso", pubblicato il 27 marzo 1974.</p><p style="text-align: justify;">La storia iniza con Mar, un atletico ragazzo dai lunghi capelli biondi, che è ospite di un villaggio di pescatori di perle nell'aripelago di Dakar (fig. 2), che secondo gli autori è collocato nel mar rosso, e più precisamente nello Yemen, invece di essere in Senegal, dove tra l'altro non esiste nessun arcipelago con questo nome. Credo in qualche refuso dell'autore, perché di fatto la pesca alle perle in quegli anni era molto diffusa nelle isole yemenite. Tralasciando questo particolare, il protagonista è in costume, e per tutta la storia resterà tale. Non avendo letto altri numeri per il momento, non so dire se il nostro Mar ogni tanto si vesta anche in qualche altro modo. Man mano che prosegue la lettura cerco di capire se il personaggio abbia dei poteri particolari, perché i rimandi, almeno per quanto riguarda sia l'ambientazione che l'abigliamento, sono ad Acquaman e a Namor della golden-age. Avendo una grande resistenza sott'acqua, Mar viene chiamato uomo-pesce, e ha anche il dono di parlare con gli abitanti del mare (fig. 3). In poche parole è la versione acquatica di Akim. Per chi non lo conoscesse, era un tarzanide creato nel 1950 da Roberto Renzi e dal disegnatore Augusto Pedrazza, il quale aveva la capacità di comunicare con gli animali della giungla. Mar da questo punto di vista fa la stessa identica cosa. Come dice il nome dell'albo, il nostro uomo-pesce è affiancato da un fedele delfino dal nome Blue (fig. 7), formando di fatto la coppia Mar Blue (vabbè...)! Il nostro eroe ha una compagna di nome Lale, che viene citata all'inizio della storia e che si vede di sfuggita nell'ultima vignetta (fig. 4). La ragazza è la nipote dell'antagonista cattivo del nostro eroe, ovvero il <span class="x193iq5w xeuugli x13faqbe x1vvkbs xlh3980 xvmahel x1n0sxbx x1lliihq x1s928wv xhkezso x1gmr53x x1cpjm7i x1fgarty x1943h6x xudqn12 x3x7a5m x6prxxf xvq8zen xo1l8bm xzsf02u" dir="auto" lang="it-IT">perfido miliardario Goldhand, che troveremo in questa come in altre storie.</span> <br /></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4sfeYoPT4ApWi14bV-AvnfTw9YFQsEMcuNEgYzTgfTLeT0c8ujA3SWTY6p-w_QzaYe2AfNScsRd0768AOBQ-aMK0oHSle2smlIqWNapgwS5NZvaIswkAoJIhInU4JpWm09bTRkJfiqaHo-VOKfCiY538W--DV5d7CvpzEzY4xTbLvRc0_k_OwkXWMwNJ/s2048/mar%20fig.%204.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1541" data-original-width="2048" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4sfeYoPT4ApWi14bV-AvnfTw9YFQsEMcuNEgYzTgfTLeT0c8ujA3SWTY6p-w_QzaYe2AfNScsRd0768AOBQ-aMK0oHSle2smlIqWNapgwS5NZvaIswkAoJIhInU4JpWm09bTRkJfiqaHo-VOKfCiY538W--DV5d7CvpzEzY4xTbLvRc0_k_OwkXWMwNJ/w640-h482/mar%20fig.%204.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 4<br /></td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">La trama in breve ci parla di questo villaggio di cercatori di perle che è colto di sorpresa dalla sparizione misteriosa in fondo al mare dei suoi perscatori. Mar decide di aiutarli a scoprire la verità su tali accadimenti. Di fatto dietro alla scomparsa dei pescatori c'è il succitato Goldhand, che per mettere le mani sulle perle e tenerle tutte per se usa un cannone che spara bombe antimateria che disintegra qualsiasi cosa colpisca (fig. 5). Senza farla lunga, alla fine Mar con l'aiuto di Blue e degli altri animali marini avrà la meglio sul cattivo, riconsegnando le perle sottratte agli abitanti del villaggio.</p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4WVI7EavXXeBJYfGF7VYDOuLpvbzG5KU4tyZZlS5ty5w3di65A56IF0F2QcNMREY4vAHMhBoB0cg6tCARSgmi_GdkteBYqcuxdvrqGbqYbLyqxxoyLYY7i3P_KmNdUxVhBVpJx9xpdhAMcuEbDGj-Q7RZhhs3UCReyY6IfqiG3h1jrJ-8kSUznOJgI-bR/s2048/Mar%20fig.%205.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1484" data-original-width="2048" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4WVI7EavXXeBJYfGF7VYDOuLpvbzG5KU4tyZZlS5ty5w3di65A56IF0F2QcNMREY4vAHMhBoB0cg6tCARSgmi_GdkteBYqcuxdvrqGbqYbLyqxxoyLYY7i3P_KmNdUxVhBVpJx9xpdhAMcuEbDGj-Q7RZhhs3UCReyY6IfqiG3h1jrJ-8kSUznOJgI-bR/w640-h464/Mar%20fig.%205.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 5<br /></td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Lettura veloce e a tratti piacevole, rivolta più che altro a un pubblico giovane con evidenti ingenuità, dove sono molteplici i messaggi ambientalistici e di giustizia. Molto belli i disegni e le relative chine (fig. 6). Per farsi un'idea più ampia si dovrebero leggere altri numeri, che come avrò l'occasione li prenderòcondividendo con voi le sensazioni.<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjryh5RHBNOoJLFaOESQR2i19oN7gzx_ypJ1G9ToyxJHl1N94F3_jQahPegFj5rS2NIdssxWViKCsvILX0K52mDErLNHA0v9C_LieJ_R2etmrW_YaWa7gXignDyD115gXcfh5esgAM9rltk2hOu7ddelqjkFHG_t-oAyTmVTSOUirefKWsLYlDKt-nX0Tnc/s2048/mar%20fig.%206.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1709" data-original-width="2048" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjryh5RHBNOoJLFaOESQR2i19oN7gzx_ypJ1G9ToyxJHl1N94F3_jQahPegFj5rS2NIdssxWViKCsvILX0K52mDErLNHA0v9C_LieJ_R2etmrW_YaWa7gXignDyD115gXcfh5esgAM9rltk2hOu7ddelqjkFHG_t-oAyTmVTSOUirefKWsLYlDKt-nX0Tnc/w640-h534/mar%20fig.%206.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 6<br /></td></tr></tbody></table><p></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZEXEyrrElev3A0vDK_ZHv2a4oqqMktVr5cu8mK0KmbnFzJGwJBuleC3eRVQZMj7ZyuPyJ9zoqNqnw3IyCq8TB9iLQGE8jVJMwR-alIhNJwByTr5m4J1ZMswOkFp0H7JP5whn2-Yu-2lryKYgk5eMqJoL3_6Vz6C0SlNhRmKoJlBRYGQvh_RN1cObHQ0r/s1768/Mar%20fig.%207.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1273" data-original-width="1768" height="461" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZEXEyrrElev3A0vDK_ZHv2a4oqqMktVr5cu8mK0KmbnFzJGwJBuleC3eRVQZMj7ZyuPyJ9zoqNqnw3IyCq8TB9iLQGE8jVJMwR-alIhNJwByTr5m4J1ZMswOkFp0H7JP5whn2-Yu-2lryKYgk5eMqJoL3_6Vz6C0SlNhRmKoJlBRYGQvh_RN1cObHQ0r/w640-h461/Mar%20fig.%207.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fig. 7 - Mar insieme a Blue<br /></td></tr></tbody></table><p> </p><p>Cronologia degli albi pubblicati:</p><p>01 - "Il distruttore delle Bahamas" (12.01.1974) <br />
02 - "Nel ventre dell'Atlantide" (25.01.1974)<br />
03 - "Le balene azzurre" (12.02.1974) <br />
04 - "Contrabbando giallo" (12.03.1974) <br />
05 - "I diavoli del Mar Rosso" (27.03.1974)<br />
06 - "Le piovre" (05.04.1974)<br />
07 - "Il segreto del Boeing" (27.04.1974) <br />
08 - "Delfini e dinamite" (18.05.1974) <br />
09 - "Il massacro delle foche" (08.06.1974)<br />
10 - "Tentacoli d'acciaio" (01.07.1974) <br />
11 - "Lo squalo ribelle" (01.08.1974) <br />
12 - "L'eroe degli oceani" (01.09.1974) </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-9340540722239275442020-12-07T10:15:00.006+01:002023-08-27T09:29:05.243+02:00Animazione italiana: Capitan Trinchetto (1965 -1971) - Carosello Tv di Gino e Roberto Gavioli<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XgZ5ajox-hqS5eM1egk4PIBhmj9qxV_Q0C7HSboA6VWy2d5Dv3a_gGQhLuQPT2ERLsraQCveszX7-p71lJmNUgLwRAMtv_1dZeazsIKKG9BnJXDh7lFKMRXjFrkNk9oDq42Vm1lI6PIP/s465/capitan+trinchetto+1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="465" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8XgZ5ajox-hqS5eM1egk4PIBhmj9qxV_Q0C7HSboA6VWy2d5Dv3a_gGQhLuQPT2ERLsraQCveszX7-p71lJmNUgLwRAMtv_1dZeazsIKKG9BnJXDh7lFKMRXjFrkNk9oDq42Vm1lI6PIP/w400-h296/capitan+trinchetto+1.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Capitan Trinchetto<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><div class="crsl-dettagli" style="text-align: justify;">Capitan Trinchetto è un marinaio dal marcato accento ligure, prestatogli inizialmente dal doppiatore Carlo Romano e in seguito da Alfredo Danti, che in ogni episodio racconta una delle tante avventure che ha vissuto solcando i sette mari. Le storie di cui è narratore e protagonista, sono esageratamente condite di particolari che ne mettono in dubbio la veridicità. Di fatto alla fine di ogni episodio vi è un coro fuori campo che apostrofando "<i>Cala Trinchetto!</i>" chiede al simpatico vecchietto di ridimensionare quanto raccontato.</div><div class="crsl-dettagli" style="text-align: justify;">Il personaggio fu creato nel 1965 dalla Gamma Film, dei fratelli Gino e Roberto Gavioli, per pubblicizzare le acque minerali delle Terme di Recoaro. Le sue improbabili avventure sono state trasmesse per sette anni, per un totale di sessantacinque episodi.<span><a name='more'></a></span></div><div class="crsl-dettagli" style="text-align: justify;">Questo è quanto Gino Gavioli ha raccontato sulla nascita del personaggio "<i>Dovevo andare in vacanza al mare, da amici. E invece la Recoaro ci chiede dei caroselli. Cosa facciamo... cosa facciamo... Mi chiedono: ma perché vuoi andare via di fretta? E io: devo andare al mare, ho dei bambini piccoli mi aspettano. Allora crea un marinaio, mi dicomo. Così mi metto a disegnare e viene fuori il Trinchetto. Di getto, subito. Avevo il treno alle cinque di sera e alle due del pomeriggio Trinchetto era già lì</i>". (1)<br /></div><div class="crsl-dettagli" style="text-align: justify;"><b> </b></div><div class="crsl-dettagli" style="text-align: justify;"><b>TITOLO</b>:Le strabilianti avventure di Capitan Trinchetto; <b>TIPO</b>: Carosello (Acqua minerale Terme di Recoaro); <b>ANNO</b>: 1965 - 1971; <b>DISEGNI</b>: Gino e Roberto Gavioli; <b>CASA DI PRODUZIONE</b>: Gammafilm; <b>DOPPIATORE</b>: Carlo Romano, Alfredo Danti.</div><div class="crsl-dettagli"><br /></div><div class="crsl-extra"><h3>Episodi visionabili (lista parziale):</h3><ol><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-gabbiano/">Il gabbiano</a> (1965) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-falco-degli-oceani/">Il falco degli oceani</a> (1965) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-branzino-innamorato/">Il branzino innamorato</a> (1965)</li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/la-seppia-raffreddata/">La seppia raffreddata</a> (1965)</li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-capitone-marinato/">Il capitone marinato</a> (1966) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-crisantemo-di-mare/">Il crisantemo di mare</a> (1966) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-granchio/">Il Granchio</a> (1967)</li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/in-giappone/">In Giappone</a> (1968) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/la-balena/">La balena</a> (1968) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/nel-golfo-darabia-e-al-polo-nord/">Nel golfo d’Arabia e al Polo Nord</a> (1969)</li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-picnic/">Il picnic</a> (1970) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/la-bicicletta/">La bicicletta</a> (1970) </li><li><a href="https://carosello.tv/serie/capitan-trinchetto/il-fidanzato/">Il fidanzato</a> (1970) <br /></li></ol><br /><p> </p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WK6WEp-PSlMTE9vBXt5He4uQWaWRPJsSMoAgt1aGmvZnwE3cGfeXGYHb4M0EQooooJacy32VWNZz9GPCqaUiUmIl_pCN8tiZG4Yfqdg5uyQyH_3vrOqrqzDKeTbzBZaHEE9RgS1yYbrE/s465/capitan+trinchetto+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="465" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WK6WEp-PSlMTE9vBXt5He4uQWaWRPJsSMoAgt1aGmvZnwE3cGfeXGYHb4M0EQooooJacy32VWNZz9GPCqaUiUmIl_pCN8tiZG4Yfqdg5uyQyH_3vrOqrqzDKeTbzBZaHEE9RgS1yYbrE/w400-h296/capitan+trinchetto+2.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p>Note:</p><p><i>1 - Scatola a sorpresa, Marcello Zane, Jaca Book, 1998 - pag. 96<br /></i></p>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-14632754389110512382019-07-21T16:18:00.000+02:002019-07-21T16:19:01.877+02:00LEGGENDE METROPOLITANE: IL MAESTRO DI KUNG FU E LA CANTINA VINICOLA!<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNYHmkO6V8hLPqa-vCxm19aYMpG88IExDz_5hfkvEDmzLmfGX4lGToTzfAY3o1CcE1gwSRvig-2PNuVh6jbw0bLP0gKIauUgCXj3zuTVsIX2lmDKI37EwkT6s9R9aiLAqXslzFwEXd7cB6/s1600/casco+testa.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNYHmkO6V8hLPqa-vCxm19aYMpG88IExDz_5hfkvEDmzLmfGX4lGToTzfAY3o1CcE1gwSRvig-2PNuVh6jbw0bLP0gKIauUgCXj3zuTVsIX2lmDKI37EwkT6s9R9aiLAqXslzFwEXd7cB6/s400/casco+testa.jpeg" width="400" /></a></div>
Da un po di anni è divenuta materia di studio il fenomeno delle leggende metropolitane. Cioè quell’attitudine che scaturisce in alcune persone di far proprie, o di attribuire a persone loro vicine, storie che hanno la capacità di suscitare un certo stupore. Ne consegue un effetto a catena, dove chi a sua volta ascolta la storia, in emulazione a chi gliel’ha raccontata, si rende testimone o detentore di fatti riconducibili a esperienze che non ha mai vissuto. </div>
<div style="text-align: justify;">
Un esempio di leggenda metropolitana, che forse è anche tra le più famose, è quella del motociclista, che riverso a terra perché ha appena avuto un incidente, viene soccorso da alcuni passanti. L’uomo con ancora il casco in testa, da segno di stare bene ed interagisce con i soccorritori. Giunto il momento di togliersi il casco, il motociclista nell’atto di farlo improvvisamente muore, questo perché l’incidente gli ha staccato la calotta cranica che saldamente era ancora attaccata al resto della testa. Lo sfilare il copricapo protettivo procurava il distacco tra le due parti e la conseguente morte.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Questo, come detto, è solo un esempio, perché di storie similari che non hanno nessun fondamento nella realtà ce ne sono a bizzeffe e tutte in qualche modo hanno condizionato l’immaginario collettivo. Alcune di queste leggende metropolitane hanno avuto il potere di generare delle vere e proprie psicosi collettive, come quella che si diffuse qualche anno fa a Roma (non ricordo bene la data, ma avvenne tra il 1999 e il 2001) e che porto le autorità a fare dei comunicati ufficiali dove veniva detto che la notizia che si era propagata tra popolazione cittadina (con una velocità impressionante), non aveva nessun fondamento reale. Cosa successe? Inizio a circolare, inizialmente, la storia che un bambino mentre aspettava sulla banchina la metropolitana vedeva cadere dalle tasche di un uomo di origine nord africana, una mazzetta di soldi. Il bambino prontamente li raccoglieva e li porgeva al legittimo proprietario. L’uomo visibilmente sorpreso per riconoscenza gli confidava “<i>Per ricambiare la tua onesta, nel ringraziarti ti metto in guardia… non prendere la metropolitana sabato!</i>” A quel punto della storia arrivava il treno e i due entravano in vagoni diversi disperdendosi tra la moltitudine di passeggeri. Da subito il racconto iniziò ad avere diverse varianti, i soldi in alcuni casi divennero le chiavi o altri oggetti che generalmente si tengono in tasca. L’uomo, che da prima era un generico nord africano, divenne un egiziano. Ed ovviamente la storia, nel passa parola, iniziò ad evolversi a tal punto che la frase detta dal fantomatico uomo non finiva più con “<i>…non prendere la metropolitana!</i>” ma con “<i>…non prendere la metropolitana perché ci sarà un attentato!</i>” (cosa che era già implicita nella prima versione). Ovviamente il sabato in questione, oltre al crollo dei passeggeri della metropolitana dovuto all’effetto paura, non accadde nulla. La cosa interessante è che più persone iniziarono a raccontare di come la cosa l’avessero vissuta in prima persona, e non solo i bambini che potevano identificarsi con il protagonista della storia, ma uomini e donne adulte, fino agli impiegati della Metropolitana che raccontavano di aver assistito alla scena mentre erano in servizio. Si dice anche che in diversi andarono a sporgere regolare denuncia perché asserivano che il fatto era successo a loro in prima persona. Tutti si erano resi protagonisti di una storia che non solo non gli apparteneva, ma che non si era neanche mai verificata. Ma che era così coerente nei suoi dettagli che non poteva non essere vera.</div>
<div style="text-align: justify;">
Premesso quanto sopra devo dire che anche io nel mio piccolo mi sono ritrovato negli anni ad incappare in due leggende metropolitane che periodicamente mi sono state riproposte da persone che stimavo, finché purtroppo non le ho sentite rendersi protagoniste di queste storie mai vissute.<br />
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<span style="font-size: large;"><u><b>Il maestro di Kung Fu </b></u></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidu3P5sLD6hirSwJQKvv7XLrqUR8pzJBR1YHp-fnKYCX7sCtMxamdRoy-KdtfaWA9VKM0dkaVnqtJW0-wntgnTjN0i6kF-K0iWa-OPNQIoyDon2ID8Rh5ZA-EztcMZ5Fx3b6WBO4BIN1GJ/s1600/monaco+shaolin+con+trapano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="460" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidu3P5sLD6hirSwJQKvv7XLrqUR8pzJBR1YHp-fnKYCX7sCtMxamdRoy-KdtfaWA9VKM0dkaVnqtJW0-wntgnTjN0i6kF-K0iWa-OPNQIoyDon2ID8Rh5ZA-EztcMZ5Fx3b6WBO4BIN1GJ/s400/monaco+shaolin+con+trapano.jpg" width="400" /></a></div>
La prima ha origini molto lontane, nel senso che la sento raccontare fin da quando ero piccolo e nel tempo mi è stata riproposta periodicamente con delle piccole varianti. Avrò avuto circa 13 anni la prima volta che mi capitò di ascoltarla ed a quei tempi ero, come tutti quelli della mia generazione, un fan sfegatato di Bruce Lee, passione che ovviamente condividevo con i miei amici. Uno di questi, più intraprendente degli altri, decise di iscriversi in una palestra di Kung Fu. I racconti che ci faceva di quell'ambiente per noi del tutto nuovo erano estremamente affascinanti. Ci parlava di praticanti di arti marziali che venivano da altre palestre a sfidare il suo maestro, e puntualmente questi faceva combattere al suo posto il suo allievo migliore, che manco a dirlo vinceva ogni sfida. Oppure ci raccontava con dovizia di dettagli le mirabolanti imprese del maestro del suo maestro che era nientepopodimeno un monaco del tempio di Shaolin. Ed è proprio costui è il protagonista della leggenda che vi sto per raccontare. Il mio amico, mi disse che i suoi compagni di palestra gli raccontarono che appena giunto in Italia, questo monaco Shaolin, o pseudo tale, un giorno si ritrovò ad entrare in un bar, ed alcune persone al suo interno vedendo questo cinese un po stralunato e disorientato iniziarono a prenderlo in giro. La cosa degerò a tal punto che oltre agli insulti arrivarono anche le spinte, lui manco a dirlo reagì ed a forza di calci e pugni li rimise al loro posto. Uno di questi stufo di continuare a prendere botte su botte estrasse un pistola e gliela puntò contro. Il maestro di Kung Fu non si scompose per niente e rivolgendosi all'uomo armato disse "<i>Sappi che se premi il grilletto io di sicuro morirò, ma tu morirai appresso a me</i>" ad intendere che lui ovviamente non poteva essere così veloce da evitare il proiettile, ma lo era abbastanza da colpire, prima di spirare l'ultimo respiro, il suo aggressore con un colpo mortale. L'uomo armato, sentite queste parole si intimorì ed abbassò la pistola lasciando andare via il monaco. Da quel giorno più volte mi è capitato di ascoltare la riproposizione rivista e corretta di questo episodio, in special modo da alcuni di quegli amici che si erano iscritti ad un corso di arti marziali, ovviamente la nazionalità del maestro cambiava in base all'arte marziale praticata. Successe anche che un amico praticante di Karate, raccontandomi la sua versione con protagonista il suo maestro di origine giapponese, si arrabbiò all'inverosimile quando gli feci presente che quello che mi stava dicendo l'avevo già sentito in tante altre versioni diverse. Da quel giorno decisi di non mettere più in dubbio queste opinabili verità.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><u>La cantina vinicola in Sicilia</u></b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPqih4jRmEslKwnJyRdsome9AgMOheQnwng_NwHLA9Jx2GN-qo3dD5gyf2xVUXuvqDNKSA6jv-wMsMh9cygBMkSii-3N_1vbqOYuuU96W97l_YMvl6BmEE_W6-XEUMlY6gP6NR5XrNqgi/s1600/vino+mafiozo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizPqih4jRmEslKwnJyRdsome9AgMOheQnwng_NwHLA9Jx2GN-qo3dD5gyf2xVUXuvqDNKSA6jv-wMsMh9cygBMkSii-3N_1vbqOYuuU96W97l_YMvl6BmEE_W6-XEUMlY6gP6NR5XrNqgi/s400/vino+mafiozo.jpg" width="300" /></a></div>
Devo essere sincero, la leggenda metropolitana che vi sto per raccontare di fatto l'ho sentita solo due volte. Ma in entrambi i casi a raccontarmela sono stati due insospettabili, ovvero persone di cui avevo apprezzato la spiccata razionalità, ed invece questa storia che le accomuna mi ha permesso di comprendere quanto il far proprie questo tipo di avventure sia trasversale. Nessuno ne è immune. La tendenza di appropriarsi di esperienze altrui che sono caratterizzate da situazioni che secondo l'interlocutore non possono accadere a tutti, lo porta erroneamente a convincersi che nessun altro possa averle già sentite.<br />
La storia si svolge in Sicilia, in un epoca dove ancora non c'era come oggi l'uso diffuso dei gps, perciò mi riferisco ad un periodo intorno a 15 o 20 anni fa. Entrambi gli interlocutori mi hanno raccontato che mentre viaggiavano in auto, cartina alla mano, alla ricerca di una cantina vinicola che gli era stata consigliata durante la vacanza sull'isola furono costretti a fermarsi ad un bivio in aperta campagna. Purtroppo la sosta fu causata dal fatto che le indicazioni riportate sulla mappa non erano del tutto chiare. Mentre decidevano cosa fare, dispersi in mezzo al nulla, vedono arrivare un auto. l'uomo alla guida si ferma e chiede se serve aiuto, loro rispondono che cercano questo paese (di cui non ricordo il nome nrd) dove c'era questa cantina. "<i>Siete proprio sicuri che cercate questo posto?</i>" l'uomo inizia così a fare una serie di domande come se non credesse alla loro versione e in modo non del tutto diretto cerca di farli desistere nel recarsi in questa cantina. Alla fine, vista la loro determinazione si offre accompagnarli, però solo a patto che lui sia l'unico a parlare. Giunti sul posto, l'uomo spiega alle persone che gestiscono l'attività commerciale il perché della visita di questi sconosciuti. Comprate alcune bottiglie di vino, in un ambiente tutt'altro che rilassato i miei amici si recano alle loro autovetture sempre accompagnati dal tizio che gli aveva prestato aiuto, che salutandoli li congeda con queste parole "<i>Adesso vi consiglio di lasciare il paese, tanto non c'è nulla di turistico da vedere... voi non avete idea di chi è la cantina vinicola, per fortuna che avete incontrato me, perché avete rischiato grosso</i>!". Nel racconto, che in entrambi i casi e quasi del tutto identico, l'uomo che li aiuta lascia ad intendere che, capendo la loro buonafede, si esposto per salvarli da una brutta avventura, che mai viene esplicata direttamente ma fatta sottintendere tra le righe.</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-23092678968223271352019-07-19T14:50:00.005+02:002020-08-21T14:45:18.317+02:00Animazione italiana: Angelino (1958-1965) - Carosello Tv<!--wp:paragraph {"align":"justify"}-->
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZfSjXuog-z9I6IiSmjjS2PvxzzFYaNdXPjuDjZ36yHP9rsJEWvEjhZpvLW0K8wdEOmnLW2yFGkp58eMPIVmHudn7dbHUpS1JlNJ69aOw-PPJDlUKupCq5Z2ects00qsUyp4re6-lahh2w/s1600/angelino+carosello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="614" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZfSjXuog-z9I6IiSmjjS2PvxzzFYaNdXPjuDjZ36yHP9rsJEWvEjhZpvLW0K8wdEOmnLW2yFGkp58eMPIVmHudn7dbHUpS1JlNJ69aOw-PPJDlUKupCq5Z2ects00qsUyp4re6-lahh2w/s640/angelino+carosello.jpg" width="490" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Angelino è un angioletto che vive all'interno di una nuvola che funge sia da casa, sia da mezzo di trasporto da dove, in ogni episodio, vi si lancia per vivere le sue "disavventure" sulla terra. </div><div style="text-align: justify;">Creato nel 1958 da Paolo Campani e Giorgio Garnier per pubblicizzare, all'interno di Carosello, il sapone per bucato Supertrim, di proprietà dell'Agip, fu protagonista degli spot fino al 1965. <br />
<a name='more'></a>La struttura delle storie è quasi sempre la stessa, Angelino nel cercare di interagire con cose o persone finisce sempre per sporcarsi il suo bianco grembiule, a questo punto interviene una scatola antropomorfa di Supertrim (con le sembianze da donna) che glielo fa tornare pulito. A partire dal 1962 questa figura femminile verrà sostituita da Angelina, la versione femminile del nostro eroe. Lei a differenza di Angelino sa parlare. </div><div style="text-align: justify;"> Nel 1963, il successo del personaggio è cosi ampio che va oltre lo spot, diventando protagonista di un fumetto pubblicato all'interno dell'almanacco Girandola TV.</div>
<br />
<br />
<figure class="aligncenter is-resized" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" class="wp-image-43" height="334" src="https://animazioneitalianahome.files.wordpress.com/2019/05/angelino-agip.jpg" width="400" /></figure><br />
<div class="wp-block-image">
<br /></div><p>
<!--/wp:image-->
<!--wp:paragraph-->
<br />
<br />
<b>SCHEDA TECNICA: </b><br />
<b>TITOLO</b>: Le disavventure di Angelino; <b>TIPO</b>: Carosello (Supertrim); <b>ANNO</b>: 1958-1965; <b>DISEGNI</b>: Paul (Paolo) Campani; <b>CASA DI PRODUZIONE</b>: Paul Film; <b>SCENEGGIATURA</b>: Giorgio Garnier; <b>MUSICHE</b>: "La Marcia turca” di Mozart; <b>ANIMATORI</b>: Secondo Bignardi;<br />
<br />
<b><u>Alcuni episodi:</u></b><br />
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<br />
- primo episodio
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/38XuDw89_qA" width="560"></iframe> </p><p> - secondo episodio
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fis1xovL2Po" width="560"></iframe>
</p>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-13476070632758381482019-07-17T23:33:00.003+02:002020-04-09T12:06:43.143+02:00Animazione Italiana: Mammut, Babbut, Figliut (1962-1965) - Carosello Tv<!-- wp:paragraph {"align":"justify"} -->
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMHY8AvDwmUPTzhzxCI_HLqEIv9RX5pVA8wT1UDIlLUu-lrptn-I3PATYE9yb1m7JEJIDDPpxOvGRDoC3S_G1Rv01cxV4O9CZPAMi7RlluIsnXSjhFgfSI1hOICWMF7R6debD1Tcwsaw0/s1600/mammut-babbut-figliut.jpg.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="780" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCMHY8AvDwmUPTzhzxCI_HLqEIv9RX5pVA8wT1UDIlLUu-lrptn-I3PATYE9yb1m7JEJIDDPpxOvGRDoC3S_G1Rv01cxV4O9CZPAMi7RlluIsnXSjhFgfSI1hOICWMF7R6debD1Tcwsaw0/s400/mammut-babbut-figliut.jpg.webp" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Cartone animato creato nel 1962 dalla Gamma Film, per i Caroselli che pubblicizzavano i prodotti Pirelli, quali pneumatici o materassi. Mammut, Babbut, Figliut, come si può intuire dai loro nomi, sono una famiglia di tre elementi formati da madre, padre e figlio che, raffigurati come cavernicoli, rappresentano quelle persone che non riuscendo a stare al passo con la tecnologia, si privano del piacere benefico che questa gli può offrire. <br />
<a name='more'></a>Di puntata in puntata si ritrovano a confrontarsi con le ultime trovate messe a disposizione dall'evoluzione tecnologica di cui non ne capiscono mai il pieno funzionamento, combinando inevitabilmente disastri. Tutti gli episodi finiscono con il rimprovero di un omino con i baffetti che li ammonisce apostrofandogli “<i>Uhè, cavernicoli, non siamo più all’età della pietra!</i>”.<br />
A dare la voce ai componenti della famiglia, che si esprimono solo con suoni gutturali, è il Quartetto Radar, e le musiche, dalle melodie jazz, sono a cura di Giampiero Boneschi. Questi Caroselli, della durata variabile dai 2.30" ai 3.30" andarono in onda, per ben 54 episodi, fino al 1965.</div>
<!-- /wp:paragraph -->
<!-- wp:image {"align":"center","id":20} -->
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<figure class="aligncenter" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img alt="" class="wp-image-20" height="316" src="https://animazioneitalianahome.files.wordpress.com/2019/05/mammut_babbut_figliut.jpg" width="400" /></figure><br />
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<br /></div>
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<span style="text-decoration: underline;"><b>SCHEDA TECNICA</b></span><b>: </b><br />
<b>TITOLO</b>: Mammut, Babbut, Figliut; <b>TIPO</b>: Carosello (Pirelli); <b>ANNO</b>: 1962-1965; <b>VOCI</b>: Quartetto Radar; <b>CASA DI PRODUZIONE</b>: Gamma Film; <b>REGIA</b>: Gino e Roberto Gavioli; <b>SCENEGGIATORI</b>: Paolo Piffarerio; Alfredo Danti; <b>SCENOGRAFIA</b>: Carlo Monti; <b>ANIMATORI</b>: Carlo beretta, Angelo Beretta, Franco Martelli, Franco Cristofani, Luciano Garavaldi; <b>FOTOGRAFI</b>: Luigi Buratti, Marcello Cicali, Claudio Petriccioli, Gianni Zocchi; <b>MUSICHE</b>: Giampiero Boneschi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br />
ALCUNI EPISODI (cliccare sul titolo per guardare il video):<br />
1 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000060/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-regate-veliche.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - regate veliche</a><br />
2 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000061/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-salto-dal-trampolino-gigante.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - salto dal trampolino gigante</a><br />
3 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000062/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-concorso-ippico.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Concorso ippico</a><br />
4 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000063/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-nuoto.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Nuoto</a><br />
5 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000064/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-salto-l-asta.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Salto con l'asta</a><br />
6 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000065/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-bob.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Bob</a><br />
7 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000066/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-pugilato.html?jsonVal={%22jsonVal%22:{%22query%22:%22Mammut,%20Babbut,%20Figliut%22,%22startDate%22:%22%22,%22endDate%22:%22%22,%22fieldDate%22:%22dataNormal%22,%22_perPage%22:20}}&attachmentMisc=undefined">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Pugilato</a><br />
8 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000067/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-ciclismo-tandem.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Ciclismo tandem</a><br />
9 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000068/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-lotta-libera.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Lotta libera</a><br />
10 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000069/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-canottaggio.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Canottaggio</a><br />
11 - <a href="http://search.fondazionepirelli.org/audiovideo/detail/IT-PIRELLI-AV0001-000070/mammut-babbut-figliut-alle-olimpiadi-maratona.html">Mammut, Babbut, Figliut alle Olimpiadi - Maratona</a><br />
12 - <a href="https://youtu.be/VzgVvxVdfTo">Mammut, Babbut, Figliut - Il telefono</a><br />
13 - <a href="https://youtu.be/XBEqnLJCRA8">Mammut, Babbut, Figliut - I pompieri</a><br />
14 - <a href="https://youtu.be/AWScS4JthYQ">Mammut, Babbut, Figliut - Il cameriere</a><br />
<!-- /wp:paragraph -->Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-19786175719321127142012-12-17T14:09:00.001+01:002014-08-28T16:10:19.695+02:00COME NACQUE EMANUELLE NERA<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un interessante libro che mi è capitato di recuperare e leggere recentemente è Tra un ciak e l’altro – Storielle di Bitto Albertini” Ed. Boemi, 1998. Come preannuncia il titolo, il libro non è diviso per veri e propri capitoli ma per ampi paragrafi o storielle come le chiama l’autore, dove vengono raccolti i ricordi di un’intera carriera cinematografica. Succede spesso che la narrazione sia incerta, ma ciò non affievolisce per niente tutto il fascino emanato da questi racconti conferendo alla lettura un sapore esotico. Pagina dopo pagina, ci viene mostrato come furono girati i suoi film, nella maggior parte dei casi nei posti più impervi e disparati del mondo con mezzi e situazioni improponibili ai giorni nostri.<br />
Per chi non lo sapesse, Bitto Albertini ha avuto il merito, di aver dato il via ad uno dei filoni più longevi del cinema italiano, quello di Emanuelle Nera interpretato da Laura Gemser. Il filone prende il nome dall’omonimo film girato dal regista nel 1975 per cavalcare l'onda del successo mondiale che ebbe il francese "Emmanuelle" (1974) interpretato dall'attrice olandese Sylvia Kristel. “Emanuelle nera” diede inizio così ad una lunga fila di pellicole girate per lo più da Aristide Massaccesi. In totale si contano tra titoli ufficiali e non circa 13 film.<br />
<a name='more'></a><br />
Di seguito, estrapolando una di queste storielle dal libro, riporto integralmente il racconto del regista dove si prende la paternità della scoperta di Laura Gemser, senza tener presente che la stessa aveva già partecipato a due pellicole girate l’anno precedente. La prima, quella dell’esordio cinematografico, dal titolo Amore Libero – Free Love (1974) di Ludovico Pavoni e la seconda dove interpreta una piccola parte proprio nel seguito della vera Emmanuelle (quella con due emme per intenderci) dal titolo Emmanuelle l’antivergine. Una semplice dimenticanza di Albertini nel ricordare gli eventi, oppure una voluta omissione? In ogni caso ecco come il regista racconta i fatti, con tutte le incongruenze del caso:<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;">“</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;">Come nacque Emanuelle Nera</span></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;">Just Jaeckin
nel 1974 girò la prima, la VERA Emmanuelle con l’attrice olandese Sylvia
Krystel. Il successo del film fu enorme. Io lo vidi e ne rimasi entusiasta.
Stavo girando un film in Kenya, paese che adoro. Per caso vidi in un’agenzia di
viaggi le foto di una fotomodella di colore.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Colpito
dalla bellezza di quell’anonima ragazza, riuscii a rintracciare il suo agente
pubblicitaro che risiedeva a Gand, in Belgio. Presi un aereo per Bruxelles, poi
con un taxi raggiunsi Gand. Riuscii, dopo non poca fatica a trovare quel
simpaticissimo agente di cui, giuro, non ricordo il nome. Gli dissi che ero un
regista cinematografico e avrei voluto conoscere quella ragazza per farle fare
la protagonista di un film.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Quel
signore si mise a ridere, mi disse che quella ragazza, di nome Laura Gemser,
era solo una fotomodella, che non sapeva assolutamente recitare e a malapena
riusciva a posare davanti al fotografo. Insistei per conoscerla di persona.
Quando finalmente me la vidi davanti, scoprii che avevo trovato un tesoro. Mi
feci dare delle foto e l’opzione a un mio amico produttore, dicendogli che la
ragazza era un’ottima attrice.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Di
corsa buttai giù il soggetto del film che intitolai “Emanuelle nera”, Emanuelle
con un emme sola. Il produttore rimase entusiasta. In pochi giorni con il mio
amico Ambrogio Molteni scrissi la sceneggiatura.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Nel
frattempo il produttore aveva contattato Angelo Infanti, Karin Schubert e
Gabriele Tinti. Proposi come sempre il mio amico Nico Fidenco per la colonna
sonora. Iniziammo le riprese in Kenya con le scene più semplici. I primi giorni
Laura Gemser era come un blocco di marmo nelle mani di uno scultore. Altro che
scalpello, ci voleva il piccone. Ma poi, pian piano, con molta pazienza riuscii
a farla recitare. Il film ebbe un enorme successo in tutto il mondo. Tale
successo fu dovuto anche alla splendida fotografia<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>di Carlo Carlini, alla musica di Nico Fidenco
( il disco BLACK EMANUELLE fu per lungo tempo alle Hit Parade) ai bellissimi
costumi di Adriana Spadaro.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Purtroppo,
dopo il successo del mio “Emanuelle Nera” la pirateria ha sfornato un’infinità
di imitazioni erotico-esotiche di pessimo gusto, volgari e oscene.</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt;">“</span></div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-62276400146858061752012-08-23T11:15:00.001+02:002014-01-04T12:17:06.751+01:00I MERCENARI 2, CINECITTA' OCCUPATA, LA FRANCIA E I PARLAMENTARI AL MARE!<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiveAXgVAJhT4ah7kS13fnbmhlBW8EYltDTD4unIXaB3kS4rrzLv77GU2jVmyFMSNgDJ5VC2CrXFzhHDWZ5BL8fbqf4W1womz2Nup2z2Lwvy3YvxaZCZ35oR5u44pqi5Gt_ZK8c0eQMcpLt/s1600/I-mercenari-2-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiveAXgVAJhT4ah7kS13fnbmhlBW8EYltDTD4unIXaB3kS4rrzLv77GU2jVmyFMSNgDJ5VC2CrXFzhHDWZ5BL8fbqf4W1womz2Nup2z2Lwvy3YvxaZCZ35oR5u44pqi5Gt_ZK8c0eQMcpLt/s320/I-mercenari-2-poster.jpg" width="320" /></a></div>
<div align="justify" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sulla scia del successo del primo film, è uscito da pochi giorni nelle sale cinematografiche “I Mercenari 2”. Ci si trova davanti ad un’ora e 40 minuti di adrenalina, dove le vecchie glorie dei film di azione uccidono e fanno esplodere in mille pezzi i loro nemici. Se fossimo negli anni 80 non ci sarebbe nulla di strano, gli attori sono quelli che all’epoca resero grande questo genere cinematografico, però siamo nel 2012 e la cosa meraviglia un po’, specialmente quando te li ritrovi tutti insieme sul set 30 dopo. Il primo film doveva essere solo un semplice ed isolato esperimento, ma visto il successo riscontrato ne è stato fatto un seguito in cui la produzione ha stanziato ben 100 milioni di dollari.</span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> A recitare la parte degli eroi che formano la squadra di mercenari, parte che per logica andrebbe a dei ragazzi tra i 20 e i 30 anni, ritroviamo tra i tanti, in ordine di età crescente: Jet Li anni 49, Randy Couture anni 49, Jean-Claude Van-Damme anni 52, Dolph Lundgren anni 55, Bruce Willis anni 57, Arnold Schwarzenegger anni 65, Sylvester Stallone anni 66 ed in ultimo Chuck Norris con i suoi 72 anni suonati a fare il nonno dell’allegra brigata. Tutta gente, che vista l’età, sarebbe più facile incontrare su un campo da bocce invece che su quello di battaglia. Tutto ciò la dice lunga su quanto al pubblico manchino queste figure carismatiche che nel tempo non hanno trovato sostituti, o se l’hanno trovati non sono riusciti a scalfirne l’immagine. Come dicevamo, non siamo più negli anni 80 del secolo scorso, perché se per ipotesi ci fossimo, a questo punto un produttore nostrano avrebbe chiamato un regista nostrano (scegliete voi quale tra Sergio Martino, Enzo G. castellari, Umberto Lenzi, Aristide Massaccesi ecc.), e gli avrebbe commissionato un ipotetico film dal titolo “ I Legionari”. Il regista nostrano avrebbe chiamato Mark Gregory, Tony Rhodes, George Eastman, Daniel Greene, e chi più ne ha più ne metta, e avrebbe tirato su la nostra bella squadra di Legionari, confezionando un film che facendo il verso al ben più costoso prodotto Hollywoodiano si ritagliava la sua bella parte di mercato; a cascata sarebbero stati girati altri film sempre sulla stessa falsa riga, e l’industria nazionale cinematografica avrebbe continuato a produrre reddito e lavoro, con gli studios di Cinecittà in testa. Questo è quanto di più ipotetico ma verosimile sarebbe successo se fossimo stati, come dicevamo, negli anni 80. Oggi, tutto ciò non è più possibile. Mentre l’industria cinematografica americana (ma anche quella mondiale) negli anni ha continuato ad andare avanti adeguandosi ai tempi, da noi abbiamo assistito al canto del cigno del nostro cinema! <br />E’ sotto gli occhi di tutti la protesta che in questi giorni stanno portando avanti i lavoratori e artigiani di Cinecittà (che con la loro maestria hanno reso grande il nostro cinema) che lottando contro la riconversione e la cementificazione dell’intera area degli studios, li hanno (giustamente) occupati! Purtroppo, si è arrivati a questo punto grazie alla cecità più totale degli amministratori sia locali che nazionali che negli anni si sono succeduti. Vero è, che la crisi parte da lontano. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvbFq_1LIADS8SW3p-WCJcUBBx2U_etApip-VK2UXqNWSFvCCtHz-Gnv9jQ5L3F0JK-lDA11oSdLgyNO7rvyH3jljaL7bDq0KwvYmIz085SB6opIG1AxKCN7EvomRtKh1WA9PSTbXWDmwo/s1600/Cinecitta-occupata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvbFq_1LIADS8SW3p-WCJcUBBx2U_etApip-VK2UXqNWSFvCCtHz-Gnv9jQ5L3F0JK-lDA11oSdLgyNO7rvyH3jljaL7bDq0KwvYmIz085SB6opIG1AxKCN7EvomRtKh1WA9PSTbXWDmwo/s320/Cinecitta-occupata.jpg" width="298" yda="true" /></a></div>
<div align="center" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alla fine degli anni 70, Cinecittà passa da circa 400 film girati l’anno a 250 (ad oggi siamo arrivati a poche decine di film girati in un anno, sic!). Il calo di 150 film fu rilevante. Una delle principali cause fu l’avvento delle prime Tv private che potevano trasmettere in modo legale, e l’introduzione nelle case italiane dell’home video con i primi videoregistratori, permettendo allo spettatore di scegliere cosa vedere nel proprio salotto di casa. L’unione di questi due principali fattori portò alla chiusura in massa di molti cinema. Ovviamente diminuendo il numero dei cinema, diminuì anche il numero di film che potevano essere proiettati, ed a catena diminuì anche il numero di film prodotti! Inoltre molti fondi che prima i produttori destinavano al cinema furono dirottati alla televisione, che garantiva introiti sicuri senza rischi! Adesso senza allungare troppo la solfa, perché di cose da dire in proposito ce ne sarebbero tante. Non si capisce come mai, dopo la botta iniziale, nessuno ha compreso che per salvare le sorti della settima arte in Italia bisognava intervenire in modo intelligente ed energico? Voi, giustamente direte “questi non hanno fatto niente per Pompei, potevano stare a pensare a Cinecittà?”. Appunto, qui nel Bel Paese non si fa mai niente, a 360 gradi (almeno in una cosa siamo costanti)! Ma restando nell’ambito della situazione drammatica in cui versa il cinema italiano, non si capisce come si è potuti arrivare a questo punto e come mai ancora non si interviene a livello legislativo, forse perché c’è stata la fuga dei cervelli dei nostri politici all’estero, lasciando però il corpo con il culo ben ancorato in parlamento? Quando dico, intervenire a livello legislativo, intendo fare delle leggi, sul modello di quelle approvate in Francia. Oltralpe sono riusciti ad attirare capitali esteri, permettendo di far nascere una piccola Hollywood sulla Senna, procurando lavoro agli studios e agli operatori del settore cinematografico francese. Ci dice Repubblica.it che questo è stato possibile “grazie all' articolo 131 della finanziaria 2009, che per le cine-produzioni straniere realizzate per un minimo di cinque giorni in Francia prevede una riduzione d' imposta del 20 per cento: su una spesa di 20 milioni, 4 milioni di risparmio” (1), ovviamente molte produzioni americane si sono spostate a Parigi, queste hanno risparmiato e l’industria cinematografica francese ci ha guadagnato, e tutti sono rimasti contenti. Inoltre in Francia tra i film in distribuzione nel circuito nazionale una percentuale è riservata alle produzioni locali, ovviamente l’opposto di quello che succede in Italia, dove nel mese di agosto 2012 (ovvero adesso!) non ci sono film italiani in distribuzione nelle sale! Ogni anno grazie hai fondi alla cultura, verranno anche finanziate diverse opere (tanto i soldi sul capitolato di spesa dello stato sono stati stanziati ed a qualcuno bisognerà pur darli!) ma se poi non vengono distribuite, a che serve? Non sarebbe meglio fare il contrario, finanziare la distribuzione invece che la produzione o nel caso entrambe? A proposito di questa anomalia, un esempio su tutti ce lo racconta Emilio Marrese sull’Espresso: “…'Peperoni ripieni e pesci in faccia' di Lina Wertmüller con Sophia Loren, ha ottenuto un contributo record di 3 milioni e 718 mila per incassare (nel 2004) 6 mila e 567 euro lordi al botteghino: un'uscita clandestina, senza promozione, in meno di 20 copie. Non ha staccato nemmeno mille biglietti: la critica ha steso un velo pietoso, il pubblico non se n'è nemmeno accorto e col box office, praticamente, ci hanno pagato un giorno di catering”. La maggior parte dei film finanziati con i soldi dei contribuenti non viene distribuita, il rapporto è all’incirca che di ogni dieci film girati con i contributi dello stato, solo uno arriva nelle sale! <br />Infine, (proprio perché non volevo essere prolisso! Vabbè, ma qui la sintesi non è di casa…!) in Italia non si è mai sviluppato un vero e proprio mercato dell’home video, dove poter diffondere, oltre ai film normalmente distribuiti, quelle opere che per vari motivi non sono state ritenute adatte e/o non hanno avuto accesso, sia al circuito cinematografico, sia al circuito televisivo! La principale causa è la diffusa ed incontrastata pirateria a livello di audio visivi sul web. Così i detentori dei diritti di molte opere non ci pensano minimamente a farle uscire sul mercato home video nazionale, vista la potenziale remissione a cui vanno incontro! Esempio lampante è il film Eaters (2010) ove i suoi registi Luca Boni e Marco Ristori, hanno trovato la distribuzione per la vendita del DVD in Germania, tramite la Boll KG di Uwe Boll, ciò gli ha permesso di piazzare il film sui mercati di mezzo mondo, restando però inedito in Italia! Il film si può vedere in italiano comprando online la versione tedesca che comprende anche la nostra lingua. Ormai sono tanti i film italiani che non escono più sul nostro mercato perché non più redditizio, e bisogna sempre sperare che quando ne esce la versione estera comprenda la nostra lingua. Ulteriore esempio, è l’uscita in questi giorni sul mercato francese dello spaghetti western “Ognuno per sè” di Giorgio Capitani, con il titolo “Chacun pour soi” che fortunatamente comprende l'audio italiano, ma sul nostro mercato è ancora ufficialmente inedito! Tanto le case produttrici sanno che quei pochi appassionati italiani che sarebbero disposti comprare il film, e non a scaricarlo, non hanno problemi ad acquistarlo online! Inoltre ulteriore annoso problema è la distribuzione a macchia di leopardo dell’adsl sul territorio, e tecnologie tipo la smart-tv fruibile sui televisori Samsung (ma esistono anche altre marche che forniscono servizi similari) che permette di vedere film in streaming a costi concorrenziali, non decollano! <br />Oggi più che mai se lo Stato ha veramente intenzione di aiutare il cinema italiano a risollevarsi, se ci tiene che la maestria e la conoscenza di molte eccellenze che lavorano presso Cinecittà non vada persa per sempre, e che Cinecittà in quanto patrimonio culturale di questo paese, non diventi solo uno sbiadito ricordo con cui riempirsi la bocca tra qualche anno, deve intervenire a livello legislativo il più presto possibile! Ovvero, presto per modo di dire, perché mentre i lavoratori degli studios stanno protestando sotto il sole dell’estate più calda degli ultimi 100 anni con un presidio permanente, i nostri belli e iper-pagati parlamentari sono impossibilitati a dare ascolto alle proteste perché si ritrovano a legiferare sotto l’ombrellone di qualche isola tropicale, in quanto il parlamento è chiuso per ferie tutto il mese di agosto (2)! Alla faccia della crisi, dello spread e del P.I.L., tiè! E sono sicuro che se potessero ci aggiungerebbero anche un “Lavoratoriiiiiii??? …prrrrrRRRrrr!!!” di felliniana memoria! <br />Adesso, tornando ipoteticamente a cosa sarebbe successo se le cose fossero andate diversamente in questi ultimi 30 anni. Si potrebbe dire che forse sarebbe uscito in questi giorni un clone italico de I Mercenari, come è vero il contrario (alla fine degli anni 80 il giocattolo si era rotto, e la gente si era stufata di questi film!). Ma in qualsiasi modo fossero andate non è così inverosimile che, se fatte le leggi adeguate, forse I Mercenari 2 avrebbe visto la luce benissimo nei teatri di posa di Cinecittà, come tanti altri potenziali film, che ad oggi vengono girati in paesi dove per i produttori il risparmi è alto, tipo Tunisia o Romania! E così mentre una piccola Hollywood nasce sulla Senna, quella sul Tevere inesorabilmente muore, per la cecità di tanti amministratori che non sanno che negli anni 60 per un periodo Cinecittà superò Hollywood per numero di film girati, divenendo la capitale mondiale del cinema!<br /><br /><br />Note:<br /><br />1- </span><a href="http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2010/07/28/hollywood-sbarca-sulla-senna-una-legge-aiuta.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://ricerca.repubblica.it/repubblica/archivio/repubblica/2010/07/28/hollywood-sbarca-sulla-senna-una-legge-aiuta.html</span></a><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">2- </span><a href="http://italia.panorama.it/politica/parlamento-chiuso-per-ferie"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://italia.panorama.it/politica/parlamento-chiuso-per-ferie</span></a> </div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-79848048642784036592012-08-09T08:19:00.001+02:002019-08-13T08:06:22.765+02:00EROI E ANTI-EROI IN COSTUME DEL CINEMA ITALIANO<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z1XLlmoKR6YkP5l6C1hYhUvohrkC6qRys9hFab4Z_fK8zn5sht1X3YTuG0p9qmLshuohHa6B9JIhxcxXZgUMR8l6407aEFxo6glJU_Nz7vdtK22-cpfHTamjSH331Sr78G_ze6rZVdPt/s1600/superargo_vs_diabolicus_poster_03.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Z1XLlmoKR6YkP5l6C1hYhUvohrkC6qRys9hFab4Z_fK8zn5sht1X3YTuG0p9qmLshuohHa6B9JIhxcxXZgUMR8l6407aEFxo6glJU_Nz7vdtK22-cpfHTamjSH331Sr78G_ze6rZVdPt/s320/superargo_vs_diabolicus_poster_03.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nel 1958 all'apice della sua carriera il campione di lucha libre (il wrestling messicano) Rodolfo Guzmán Huerta, conosciuto con il nome d'arte El Santo viene convinto a girare a Cuba, pochi giorni prima della scalata al potere di Fidel Castro, due film diretti da Joselito Rodríguez, dal titolo “El Cerebro del Mal” e “Hombres Infernales”. Anche se le due pellicole non avranno un grande successo al botteghino sono importanti perché daranno l'inizio alla carriera di attore del più grande lottatore della storia del Messico.<br />
<a name='more'></a>Pellicola dopo pellicola El Santo riesce come fama a solcare i confini nazionali. Ovviamente, gira che ti rigira le imprese cinematografiche del lottatore messicano arrivano anche sul mercato italiano, con due primi titoli, “Argos alla riscossa” (Santo contra las mujeres vampiro, 1962) e “Argos contro le 7 maschere di cera” (Santo en el museo de cera, 1963) entrambe di Alfonso Corona Blake. Da noi El Santo, ribattezzato con il nome di Argos riscontra subito un discreto successo nelle sale. La cosa non passa per niente inosservata ai produttori cinematografici che da subito finanziano una serie di pellicole fotocopia. Per una volta il cinema di genere italiano non prende spunto da un prodotto di Hollywood. Tra il 1966 e 1968, in un arco di tempo di circa 2 anni vengono girate in Italia quindici pellicole, di cui dieci solo nel 1967, che hanno come protagonisti degli eroi in costume. In «<a href="https://amzn.to/2TvymMD" target="_blank">Superargo contro Diabolikus</a>» di Nick Nostro del 1966, l'opera di scopiazzatura rasenta il plagio. L'eroe italico ha all'incirca lo stesso nome di quello messicano (vi è l'aggiunta del prefisso “Super”), indossa un costume simile di colore rosso (con delle minime varianti nei particolari) e anche lui di professione è un lottatore di wrestling! Il film avrà anche un seguito l'anno successivo dal titolo «Il Re dei Criminali - L'Invincibile Superman» diretto da Paolo Bianchini. A fare di meglio ci pensa Gianfranco Parolini, che di eroi con il costume rosso atti a ricordare le gesta de El Santo, ne mette in scena ben tre nel film « <a href="https://amzn.to/33s4S6Y" target="_blank">I Fantastici Tre Supermen</a>» del 1967, pellicola che genererà la più lunga saga del cinema italiano con ben sette film (otto se si conteggia anche uno di produzione turca), e vista la buona riuscita del film viene girato nello stesso anno un seguito dal titolo “<a href="https://amzn.to/2Ttk1QW" target="_blank">Tre Supermen a Tokio</a>” diretto da Bitto Albertini. Invece in «<a href="https://amzn.to/2KKXXNw" target="_blank">Come rubare la corona d'Inghilterra</a>» di Sergio Grieco del 1967, l'eroe protagonista si chiama anche lui con una variante di Argos, per l'appunto Argoman, ma il costume che indossa diventa giallo. <br />
<br />
I film de El Santo aprono la strada in Italia ai film incentrati su personaggi in costume, ma come modelli di riferimento se ne vengono ad aggiungere anche altri, in principal modo si prende spunto dai personaggi del fumetto nero italiano. <br />
<br />
In Italia differentemente dagli Stati Uniti, i personaggi mascherati del fumetto solitamente non sono eroi atti a salvare l'umanità dal male, perché sono loro stessi il male! Ad aprire le danze è il film ad episodi “Thrilling” (1965), dove in quello girato da Gian Luigi Polidori, Walter Chiari interpreta Sadik preso dall'omonimo personaggio di carta. Conseguentemente vengono riproposti sul grande schermo i personaggi creati da Max Bunker: «<a href="https://amzn.to/2McEcSg" target="_blank">Satanik</a>»(1968) diretto da Piero Vivarelli e «<a href="https://amzn.to/2TybvQM" target="_blank">Kriminal</a>» con ben due film, il primo di Umberto Lenzi (1966) ed il secondo dal titolo « <a href="https://amzn.to/2TybvQM" target="_blank">Il marchio di Kriminal</a>»(1967) diretto da Fernando Cerchio. Vivarelli firma anche la regia di «Mister X»(1967) dell'ominimo fumetto di Giancarlo Tenenti. A questo punto manca solo <a href="https://amzn.to/2MZLRmM" target="_blank">Diabolik </a>delle sorelle Giussani, e ci pensa il grande Mario Bava a portarlo sullo schermo in un film del 1968. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSpJuFd4ktqat33mY6K43tqM0CjZuvOVs_AMyDOf-bSvXnwJpJJkPVBSvN_COFA67BfHqt_jiRSVlCWKMuDGywTKC39qqwSVa3XE_wD5bCX7wSGl5Wa3W91U3AAO7lfVkHItuTkJzSkPQ4/s1600/Flashman_Spanish_poster.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSpJuFd4ktqat33mY6K43tqM0CjZuvOVs_AMyDOf-bSvXnwJpJJkPVBSvN_COFA67BfHqt_jiRSVlCWKMuDGywTKC39qqwSVa3XE_wD5bCX7wSGl5Wa3W91U3AAO7lfVkHItuTkJzSkPQ4/s320/Flashman_Spanish_poster.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Così tra emuli de El Santo, e riproposizioni sul grande schermo degli eroi del fumetto nero italiano, cavalcando l'onda, se ne inventano di sana pianta degli altri. Bitto Albertini nel 1967 oltre al succitato “<a href="https://amzn.to/2Ttk1QW" target="_blank">Tre supermen a Tokio</a>” gira anche “Goldface il fantastico Superman” (ennesimo lottatore di wrestling!), Mino Loy invece firma la regia di “<a href="https://amzn.to/2KMuXoT" target="_blank">Flashman</a>”, una sorta di Batman che vive ed opera a Londra, e Sergio Spina propone sul grande schermo l'iper fumettistico “La Donna, Il Sesso e Il Superuomo / Fantabulous” (con un grande Adolfo Celi) Nel 1967, per la cronoca, Jhonny Dorelli interpreta “<a href="https://amzn.to/2Z3rC9S" target="_blank">Dorellik</a>” nel omonimo film parodia girato da Steno. A chiudere questo triennio è il film “Fenomenal e il tesoro di Tutankamen” di Ruggero Deodato (1968), una sorta di ladro alla Diabolik, dopo di che il genere si esaurisce per mancanza di pubblico ed idee. Negli anni a seguire, come già detto, sopravviverà solo la saga dei “Fantastici tre Supermen” (vedasi l'elenco sottostante) che avrà il suo canto del cigno con il film “3 Supermen in Santo Domingo“ (1986) di Italo Martinenghi. Altre apparizione sporadiche di questo genere si avranno nel 1979 con “Super Andy il fratello brutto di Superman” di Paolo Bianchini, parodia di Superman da parte di Andy Luotto e nel 1980 con “L'Uomo Puma” di Alberto De Martino, parodia involontaria del telefilm “Ralph Super Maxi Eroe”. In ultimo, solo per ordine cronologico, Massimo Morini nel 2008 gira le gesta del supereroe “Capitan Basilico”, una commedia satirica dall'ambientazione fantascientifica a cui darà seguito nel 2011 con il film “Capitan Basilico 2 – I Fantastici 4+4”.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CczSdSzROIX056GcVZbzKLLRO5WZqfd9ymfPtTFAROKvYqH8J3-QBG2hOi0tkkjVJLF0b8tU1Ic6b6fYnQpfHWdYCr3Onp_ZNPcIoGa94W6Z7iCCMolWWc0A9BDMSBYHfGrNTmUBjN70/s1600/SUPERMEN+TRE.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CczSdSzROIX056GcVZbzKLLRO5WZqfd9ymfPtTFAROKvYqH8J3-QBG2hOi0tkkjVJLF0b8tU1Ic6b6fYnQpfHWdYCr3Onp_ZNPcIoGa94W6Z7iCCMolWWc0A9BDMSBYHfGrNTmUBjN70/s320/SUPERMEN+TRE.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<u><b>Eroi in costume della cinematografia italiana:</b></u><br />
<br />
<ul>
<li>1965 - Thrilling (episodio Sadik, di Gian Luigi Polidoro) </li>
<li><a href="https://amzn.to/2TvymMD" target="_blank">1966 - Superargo contro Diabolikus (Nick Nostro)</a></li>
<li><a href="https://amzn.to/2TybvQM" target="_blank">1966 – Kriminal (Umberto Lenzi)</a></li>
<li>1967 – Mister X (Piero Vivarelli)</li>
<li><a href="https://amzn.to/2TybvQM" target="_blank">1967 – Il marchio di Kriminal (Fernando Cerchio)</a></li>
<li>1967 - I fantastici tre supermen (G.Parolini)</li>
<li><a href="https://amzn.to/2Ttk1QW" target="_blank">1967 - 3 Supermen a Tokyo (Bitto Albertini)</a></li>
<li><a href="https://amzn.to/2Z3rC9S" target="_blank">1967 – Arriva Dorellik (Steno)</a></li>
<li><a href="https://amzn.to/2TvymMD" target="_blank">1967 - Come rubare la corona d'Inghilterra / Argoman (Sergio Grieco)</a></li>
<li>1967 - La Donna, Il Sesso e Il Superuomo / Fantabulous (Sergio Spina)</li>
<li><a href="https://amzn.to/2KMuXoT" target="_blank">1967 – Flashman (Mino Loy)</a></li>
<li>1967 - Goldface il fantastico Superman (Bitto Albertini)</li>
<li>1967 – Il Re dei criminali (Paolo Bianchini)</li>
<li>1967 - Satanik (Piero Vivarelli)</li>
<li><a href="https://amzn.to/2MZLRmM" target="_blank">1968 - Diabolik (Mario Bava)</a></li>
<li>1968 - Fenomenal e il tesoro di Tutankamen (Ruggero Deodato)</li>
<li>1970 - Che fanno i nostri supermen tra le vergini della giungla? (Bitto Albertini)</li>
<li><a href="https://amzn.to/2Z4wQWU" target="_blank">1973 - ...e così divennero i 3 Supermen del West (Italo Martinenghi)</a></li>
<li><a href="https://amzn.to/31y0QZ0" target="_blank">1973 - Crash! Che botte... Strippo strappo stroppio / Tre Supermen contro i campioni di karate (Bitto Albertini)</a></li>
<li>1979 - 3 Supermen contro il Padrino (Italo Martinenghi)</li>
<li>1979 - Super Andy il fratello brutto di Superman (Paolo Bianchini)</li>
<li>1980 – L’Uomo Puma (Alberto De Martino)</li>
<li>1986 - 3 Supermen in Santo Domingo (1986, Italo Martinenghi)</li>
<li>2008 – Capitan Basilico (Massimo Morini)</li>
<li>2011 – Capitan Basilico 2 (Massimo Morini)</li>
</ul>
<div align="JUSTIFY">
<br />
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Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-71853713492032091202012-06-29T14:07:00.001+02:002014-01-04T12:16:08.885+01:00CINEMA DI GENERE ITALIANO - NUOVO GRUPPO SU FACEBOOK<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZr1ZZD0brup8be4Fr4CmycPM8ggYR4xI4lJx3taQk_bfkw69zJNLVxVVsP1FAI96hGiQgsGoki6eaoIQKqR6nTPbUximi4-7KBWHME1kD1ymUdMq9RyViGRPEu-cdpsP4py-FZANdrpm/s1600/cinemaspadano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvZr1ZZD0brup8be4Fr4CmycPM8ggYR4xI4lJx3taQk_bfkw69zJNLVxVVsP1FAI96hGiQgsGoki6eaoIQKqR6nTPbUximi4-7KBWHME1kD1ymUdMq9RyViGRPEu-cdpsP4py-FZANdrpm/s400/cinemaspadano.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Negli ultimi, anni sta riaffiorando nella memoria collettiva il ricordo di quella parte di cinema italiano che è stato definito da critici e addetti ai lavori con l’appellativo di “cinema di genere”. Questa lenta ma costante riscoperta, parte da lontano; riviste come Nocturno di Pulici e Gomarasca o trasmissioni televisive come Stracult di Marco Giusti hanno permesso di rivedere con un occhio diverso un capitolo importante del nostro cinema. <br />
<a name='more'></a><br />
La definizione Cinema di Genere tende a identificare una parte di quelle produzioni cinematografiche nostrane che hanno visto la luce per lo più nel trentennio che va dall’inizio degli anni 60 alla fine degli 80, le quali hanno la caratteristica comune di esser state girate prendendo come modello di riferimento un film di successo internazionale (quasi sempre produzioni statunitensi). Ciò veniva fatto per sfruttare la richiesta da parte del pubblico, che si veniva a creare quando questo era alla ricerca di opere similari al film di successo che aveva apprezzato . <br />
Per la maggior parte questi cloni italici erano girati con budget bassi ( e molte volte anche che da registi poco motivati), e ovviamente vista la scarsità di mezzi il prodotto finale non sempre era dei migliori, ciò nonostante con tutto che il film non era apprezzato dalla critica, riscontrava l’approvazione del pubblico. Vero è, però, che per molti nostri registi, le ristrettezze economiche divennero un punto di forza. L’attivare l’ingegno (unica risorsa che non ha prezzo) porto a creare dei piccoli capolavori, che varcarono i confini nazionali, facendosi conoscere più all’estero che in patria!</div>
<div style="text-align: justify;">
Visto il sempre più crescente interesse verso il cinema di genere Italiano, si è voluto creare su Facebook un punto di ritrovo per tutti gli appassionati dove abbiano la possibilità di confrontarsi, riscoprire e scambiare opinioni su questa parte fondamentale del nostro cinema.<br />
<a href="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/">Cliccando qui </a>oppure sull'immagine di Facebook che segue potete accedere al gruppo! Vi aspettiamo, il gruppo sta crescendo rapidamente, a riprova di quanto ancora siano amati di questi film. </div>
<br />
<a href="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLuFKrXRwCA0oR-T6L4CnpxyAPIy6XhM4FH7SPiUO5PPT-ckglI2TXaBPcKQQf7L4UmiNOyct8DiGOdFbTcgZMmLLMRizWefeP5i6ERCJ8v7KabfwXaLHQtRL3ZiD3BgfnZ4cboDLXjhC/s640/bannergenereita.png" width="640" /></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="line-height: normal;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-9983186814660129262012-06-19T16:48:00.001+02:002019-07-23T08:13:51.998+02:00CHE FINE HA FATTO MARK GREGORY?<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiABE07bMV9q0eyzcHSuTBq0-WEnkLT77ectC2_PYgeC2FwhmwTT2KX9jlcYM1KHTzG_Qpjtc3JYldcLI-N7xVQJc8COHgKKpwyrwjMhoykQorXBd2BCrtTbdg1HLYwvJUI1yS8lplVVlr_/s1600/Mark+Gregory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiABE07bMV9q0eyzcHSuTBq0-WEnkLT77ectC2_PYgeC2FwhmwTT2KX9jlcYM1KHTzG_Qpjtc3JYldcLI-N7xVQJc8COHgKKpwyrwjMhoykQorXBd2BCrtTbdg1HLYwvJUI1yS8lplVVlr_/s400/Mark+Gregory.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u>IL CINEMA
ITALIANO ANNI 80:<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Verso la fine
degli anni 70, il cinema di fantascienza italiano inizio a prendere
ispirazione, come già era successo negli anni 60, dalle grandi produzioni
Hollywoodiane. Ricalcando l’onda del successo dei film di azione americani
iniziarono ad uscire nelle sale le versioni nostrane. Premesso che questo modo
di operare non si era mai del tutto arrestato, trovò un nuovo slancio dopo
l’uscita di “Guerre Stellari”. Sulla scia del successo del film di George
Lucas, Luigi Cozzi girò “Stracrash”, Alfonso Brescia firmò una quadrilogia di
film a basso budget, e Aldo Lado diresse “L’Umanoide”. Anche se questi film,
ribattezzati guerre stellari all’italiana, non potevano competere come
produzione (e qualità) a quella americana, riuscirono lo stesso ad avere un discreto
successo al botteghino. <br />
<a name='more'></a>Così si iniziarono a girare le versioni rimaneggiate
dei film provenienti da oltre oceano, pellicole che avevano la caratteristica
comune di essere fatte con un evidente pressapochismo dovuto alla carenza di
mezzi e fondi. Con pochi soldi investiti un produttore poteva alzare grandi guadagni
a fronte di pochi rischi. Visto che queste pellicole erano destinate
soprattutto al mercato estero, in molti casi (non tanto paradossalmente)
restavano inedite in Italia. Il fenomeno in questione duro fino alla fine degli
anni 80; nell’arco di questo decennio furono riproposte le versioni alternative
e casarecce di successi come “Conan il barbaro”, “Predator”, “Alien”, “Rambo”,
ecc. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Fu un periodo molto prolifico per Cinecittà,
dove ragazzi di borgata che avevano modellato il loro corpo in palestra
iniziarono ad invadere gli studi cinematografici. Carlo Verdone nel suo film
“Troppo Forte” del 1986 riesce a ricostruire benissimo l’aria che si respirava
in quel periodo negli ambienti cinematografici romani. Le pellicole venivano
girate nell’arco di pochi giorni con scarsità di buget e di mezzi, ed in molti
casi in contemporanea con altre che avevano lo stesso cast. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Il pubblico
chiedeva sempre di più film che ricalcassero le orme delle grandi produzioni
che lo aveva fatto sognare, ed in Italia si ebbe la capacità di cavalcare
l’onda. Per ogni film d’azione americano, in Italia ne venivano riproposte
almeno cinque o sei versioni alternative. Per rendere ancora più credibile
questa opera di emulazione e permettere la vendita del film all’estero e
specialmente nel mercato americano, tutti i partecipanti alla pellicola, dal
regista agli attori, dovevano assumere rigorosamente un nome di origine
inglese. Come già accennato, la storia si ripeteva, il meccanismo che già era
stato collaudato negli anni 60 tornava a rivitalizzare Cinecittà, facendogli
riscoprire una seconda giovinezza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Inevitabilmente
questa nuova rinascita del cinema di genere italiano inizio a generare i propri
idoli, persone che come carisma si cercava di far competere con stars affermate
quali Silvester Stallone, Kurt Russel o
Harnold Schwarzenegger. Su tutti l’attore italiano simbolo di questa decade, il
personaggio che più di tutti incarnò l’essenza di questa epoca fu indubbiamente
Mark Gregory. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u>GLI INIZI:<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Di lui non si
sa molto, solo che sia nato a Roma il 12
luglio 1965 (1), e che il suo vero nome è Marco Di Gregorio, di cui il nome
d’arte è la sua inglesizzazione. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Leggenda vuole
che il regista Enzo G. Castellari abbia scoperto il diciassettenne Di Gregorio
all’interno di una palestra romana (2),
quando era impegnato nel cercare un protagonista per il suo “1990 I
guerrieri del Bronx” (1982), film che in modo non tanto velato doveva cavalcare
l’onda del successo ottenuto da pellicole come “I guerrieri della notte”e “1997
fuga da New York”, che in quel momento tanto aveva colpito l’immaginario
collettivo dei fans dei film di azione. Così Marco, da umile commesso in un
negozio di scarpe (notizia non confermata da Castellari), si ritrova ad
intraprende la carriera di attore prendendo il nome d’arte di Mark Gregory. Il
film viene distribuito in tutto il mondo, ottenendo un certo successo anche
negli Stati Uniti, dove secondo la rivista americana Variety resta diverse
settimane in classifica tra i film più visti dell’anno(3). Il personaggio
interpretato dal nostro eroe è Trash, il
capo banda di un gruppo di motociclisti che si aggirano all’interno di una New
York post-atomica dichiarata terra di nessuno. Visto il buon esito del film al
botteghino, e battendo il ferro finché è caldo, l’anno successivo Gregory viene
richiamato da Castellari ad reinterpretare il personaggio di Trash in quello
che può essere definito una sorta di seguito della pellicola di esordio, “Fuga
dal Bronx”. Questo non è l’unico film che viene girato nel 1983 dal nostro Mark.
E’ il periodo che i giovani riempiono le sale che proiettano il film “Rambo”, così viene chiamato dal regista
Fabrizio De Angelis ad interpretare “Thunder” un indiano pellerossa che lotta
per i suoi diritti nell’omonimo film. Anche in questo caso il film ha
l’approvazione del pubblico ottenendo un ampio successo a livello mondiale e
vengono successivamente girati due seguiti, “Thunder 2” nel 1987 e “Thunder 3”
nel 1988. Sempre nel 1983 Mark è il protagonista del film “Adamo ed Eva, la
prima storia d'amore<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 10pt;">” del </span>duo Enzo Doria e Luigi Russo. In
questo caso gli autori cercano combinare insieme l’essenza di due film
appartenenti a generi lontani anni luce
tra di loro, “La terra del fuoco” e “Laguna Blu”. Ne esce fuori di conseguenza
l’involontaria parodia di un qualcosa che non doveva essere, deludendo nel
primo caso i fan del genere pseudo-storico, mentre nel secondo quei giovani fan
sognatori dell’amore libero ed incontaminato. Il film al di la di queste
considerazioni è brutto di suo, rasentando il demenziale! </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Da queste
prime pellicole si vede che Mark Gregory è un culturista prestato al mondo del
cinema, che nell’arco di un anno alla giovane età di 18 anni si ritrova ad
essere protagonista di ben 4 film. La recitazione è un arte che ancora deve
apprendere, ma in ogni caso quel viso pulito, con tutte le carenze del caso,
funziona davanti la macchina da presa, e se anche non ha il favore della
critica, ha quello del pubblico. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
A questo punto
inizia un breve periodo di inattività, di cui si sa poco di lui. Sicuramente
tra 83 e 84 dopo aver girato i primi film viene chiamato a prestare il servizio
militare obbligatorio. Inoltre si ritrova in questo periodo, a convivere con
imprecisati problemi familiari che a quanto pare segneranno tutta la sua
carriera da attore. Alcuni di questi problemi sembrerebbero essere legati al
vissuto del suo passato, come il presunto alcolismo del padre o la morte in
circostanze non chiare della madre (4). Leggenda vuole che ai tempi di “Fuga
dal Bronx”, queste difficoltà lo portarono a trascurare i suoi allenamenti in
palestra facendogli perdere di conseguenza tono fisico, cosa che lo costrinse a
recitare nel film con una maglietta indosso differentemente da quanto visto in
“1990 I guerrieri del Bronx” dove metteva in bella mostra pettorali e
addominali.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Marco
torna sul set nel 1987 dove, come già detto, viene chiamato a girare il seguito
di Thunder e l'anno successivo interpreta la parte del cattivo in “Delta Force
Commando” di Pierluigi Ciriaci (che per
l’occasione usa lo pseudonimo di Frank Valenti). Nel caso di questa pellicola,
l’opera di tentato plagio è ancora più spudorata. Nel titolo senza tanta
velature vengono citati due film in voga in quel momento, “Delta Force” (1986)
di Menahem Golan e “Commando” (1985) di Mark L. Lester interpretato dal sempre
immenso Arnold Schwarzenegger. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Sempre nel
1988 gira altre due pellicole. La prima è “Un maledetto soldato” di Ferdinando
Baldi girato nelle Filippine e coprodotto da questo paese con l’Italia. La
seconda sempre di Baldi con il titolo di “Missione Finale”, è una coproduzione
tra Italia e niente popò di meno che la Corea del Nord. Come era arrivato il paese più
isolato al mondo a finanziare un film d’azione? Distaccandoci un attimo dal
nostro Mark ed aprendo una piccola parentesi, è utile raccontare, ai fini di
effimera curiosità, la storia di questa pellicola. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rcQHaYAvGw8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u>MISSIONE
FINALE- STORIA DEL FILM:<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal">
Ci racconta <span class="st">Johannes Schönherr nel suo “Permanent state of war: a short
history of north korean cinema” che f</span>ino alla metà degli anni 80 il
mercato del cinema era molto florido in Corea del Nord, venivano prodotti molti
film che si vendevano bene nei mercati asiatici, o nei paesi del blocco
comunista. Il cinema era la più grande passione del leader di questa nazione,
Kim Il-Sung. Da tutta l’Asia gli appartenenti all’industria cinematografica
venivano a lavorare in Corea del Nord. Poi nel 1986 le cose iniziano a
cambiare. A livello politico inizia a tirare un vento di rinnovamento
all’interno dei regimi socialisti mondiali. In Unione Sovietica sale al potere
Gorbaciov, mentre la Cina si apre all’economia di mercato. Questo periodo di
apertura introduce elementi nuovi nel mercato cinematografico asiatico, influenzando
e di conseguenza cambiando i gusti degli spettatori. La Corea del Nord non
partecipa al cambiamento accentuando il divario tra lei ed il resto del mondo, ciò
la fa sprofondare in una grave crisi
economica. Inoltre. se al tutto si uniscono episodi non marginali, quali,
esempio su tutti, la fuga negli Stati
Uniti di Shin Sang-Ok, il regista sud coreano rapito da Kim Il-Sung con
l’intento di rivitalizzare il cinema del regime, si capisce perché l’industria
cinematografica che fino a quel momento era il fiore all’occhiello del regime
improvvisamente si ritrova ad essere inadeguata e vecchia per il nuovo ordine
mondiale.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
I film
prodotti fino a quel momento, caratterizzati da una ridondante propaganda, non
tirano più, il mondo ormai è cambiato. La Corea del Nord si presenta in tutti i
festival cinematografici mondiali, ma non riesce a vendere più nessun film,
neanche agli alleati più stretti, inoltre i film prodotti da questo paese sono
vittime di un embargo americano che ha influenza sulle nazioni che in passato
erano suoi fedeli acquirenti. A questo punto bisogna fare qualcosa pensano i
coreani! Bisogna produrre dei film e farli passare per non coreani. Bisogna
trovare qualcuno che giri delle pellicole a basso budget, e se è possibile farle
passare per produzioni americane, così da riconquistare quel mercato mondiale
che gli aveva girato le spalle. Inevitabilmente la scelta ricade su chi al
mondo in queste tipo di operazioni non aveva rivali: gli artigiani del cinema
italiano. I coreani si presentano al Festival del Cinema di Cannes del 1988 e
nel guardare il su citato “Un maledetto soldato” trovano riscontro in quello
che cercavano. Una volta contattato Ferdinando Baldi gli commissionano di
girare “Ten Zan”, ribattezzato da noi con il titolo “Missione Finale”, un
western moderno ambientato in Corea del Nord. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Baldi ha
raccontato che sul set si è presentato diverse volte Kim Il-Sung in persona per
assistere alle riprese, ciò a dimostrazione di quanto ci tenesse a questo
progetto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u>L’ADDIO AL
SET:<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tornando
al nostro Mark, nel 1989 viene richiamato dal regista Pierluigi Ciriaci a
girare il suo ultimo film da protagonista “Afganistan – The last war bus
(l’ultimo bus di guerra)”, nel cui titolo c’è un rimando al film “War bus” di
Ferdinando Baldi. Il film e uscito da noi in vhs con il titolo di “Afganistan
Connection”. Dopo questo film Mark prende la decisione di lasciare
definitivamente il mondo del cinema; a
proposito di ciò Bobby Rhodes (coprotagonista con lui di questa ultima sua
interpretazione davanti alla telecamera) ci dice: <i>“…siamo diventati molto amici proprio sul set di War Bus II</i> (titolo
provvisorio di lavorazione del film), <i>è
un personaggio carico di vitalità ed entusiasmo. Quando girammo insieme, lui si
era fatto un nome, lì in Bosnia </i>(paese dove stavano girando il film) <i>davano i suoi film al cinema.</i> <i>Poi ad un certo punto ha aborrito questo
ambiente </i>(cinematografico) <i>e si è
ritirato… così, improvvisamente. Adesso fa il pittore e il madonnaro. Non so
cosa l’abbia deluso e lo abbia spinto a dare un taglio drastico a tutto; ma una
cosa è certa: non vuole saperne più niente del cinema. Strano, perché Marco ha
mollato proprio quando era all’apice del successo, quando cominciava ad essere
pagato anche bene…</i>”(5). Queste sono le ultime notizie che si hanno di lui,
poi non se ne è saputo più nulla. Sicuramente è riuscito nel suo intento, da
persona riservata che era, di eclissarsi totalmente dalla visibilità che per un
certo periodo ha avuto. La sua carriera di attore è coincisa con quel decennio
particolare che furono gli anni 80 per la cinematografia italiana. Quando lui
ha lasciato, anche la spinta propulsiva che aveva fatto rivivere il cinema di genere
italiano si era esaurita: sembra quasi che lui se ne sia andato portandosi
appresso il mondo che lo aveva generato. Per il suo tempo è stato sicuramente un
icona, più all’estero in verità dove è ricordato con affetto, che in Italia dove
quasi più nessuno ne ha memoria. Quei pochi che qui da noi lo ricordano
sottolineano il fatto che fu un esponente di quel cinema di serie B che in
passato la faceva da padrone a Cinecittà.(6) </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EiuTDGjnEuE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">Lance Manley alla ricerca di Mark Gregory</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<u>LA RICERCA
DEI FANS:<o:p></o:p></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Negli
anni molte persone si sono cimentate nella ricerca di Marco Di Gregorio, senza
però ottenere grandi risultati, lo stesso regista Castellari ha perso le sue
tracce ed ha esternato più volte il desiderio di volerlo contattare, sembra anche
in funzione della volontà di girare il terzo capitolo dei guerrieri del Bronx. Un
posto d’onore in questa ricerca spetta sicuramente all’inglese Lance Manley. A
lui va il merito di aver riportato alla ribalta il ricordo un personaggio che
ha fatto parte di un periodo importante per il cinema di genere, in funzione di
ciò è utile ricordare che “1990 I guerrieri del Bronx” è stato il film da cui
poi si è sviluppato il genere ribattezzato Post-Atomico all’italiana. Manley è
venuto più volte in a Roma per rintracciare il De Gregorio, ed al suo beniamino
ha dedicato un sito ( <a href="http://www.bronxwarriors.co.uk/Hunt%20for%20Trash.htm">http://www.bronxwarriors.co.uk/Hunt%20for%20Trash.htm</a>) e un gruppo su Facebook (<a href="http://www.facebook.com/groups/139688605084/">http://www.facebook.com/groups/139688605084/</a>),
dove condivide le novità sulla sua ricerca. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La conseguenza diretta di non aver
avuto più sue notizie è stata l’inevitabile alimentarsi di leggende sul suo
conto ed non essendoci il diretto interessato a confermarle o smentirle, queste
si sovrappongono a quelle nuove che periodicamente vengono a crearsi. Di
seguito ho fatto un elenco delle dicerie più diffuse che ho trovato sul web.
Dicerie da cui anche questo post, ovviamente, ha attinto:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Castellari non lo ha scoperto in una palestra di
body building ma in una dove praticava lotta greco-romana</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Su IMBD una fonte anonima ha scritto che in
realtà Castellari lo ha scoperto perché la sua ragazza dell’epoca aveva inviato
le sue foto per farlo partecipare alla selezione del film “1990 I guerrieri del
Bronx”</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Prima di diventare attore era commesso in un negozio
di scarpe</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Lui è cresciuto nel quartiere Garbatella di Roma</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Lui è cresciuto nel quartiere Trastevere di Roma</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Lui non è nativo di Roma ma di Bologna</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Ha lasciato il cinema per andare a fare
l’imbianchino a Copenaghen </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Ha lasciato il cinema per andare a fare il
pittore ed il madonnaro</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Il padre alcolizzato gli ha creato problemi
durante la carriera</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>La madre è morta in circostanze misteriose</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Si è unito ad un gruppo di Hippies</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Lavora presso un ristorante nel centro di Roma</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>E’ irreperibile perché si è suicidato</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 71.4pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span style="font-family: "symbol";">·<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt;">
</span></span>Ora è un imprenditore di successo</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
Ovviamente
siete invitati ad unirvi alla ricerca e nel caso che abbiate notizie di
condividerle con noi.<br />
<br />
Filmografia:<br />
<a href="https://amzn.to/2K2wF59" target="_blank">- 1990: I guerrieri del Bronx (1982)</a><br /><a href="https://amzn.to/2JX7Lnp" target="_blank">- Adamo ed Eva, la prima storia d'amore (1983)</a><br /><a href="https://amzn.to/2K3pXMm" target="_blank">- Fuga dal Bronx (1983)</a><br /><a href="https://amzn.to/2SDkn7e" target="_blank">- Thunder (1983)</a><br /><a href="https://amzn.to/2JVZa4q" target="_blank">- Thunder 2 (1987)</a><br /><a href="https://amzn.to/2Z6jW7N" target="_blank">- Thunder 3 (1988)</a><br /><a href="https://amzn.to/32J5e8X" target="_blank">- Delta Force Commando (1988)</a><br />- Missione finale (1988)<br />- Un maledetto soldato (1988)<br /><a href="https://amzn.to/2LCWgVi" target="_blank">- Afganistan - The last war bus (1989)</a> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
NOTE:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
1 - Ma anche
di questa data riportata su wikipedia non se ne ha certezza;</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
2 - <a href="http://www.bronxwarriors.co.uk/interviews.htm">http://www.bronxwarriors.co.uk/interviews.htm</a>;</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
3 – Secondo la
rivista americana “Variety”;</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 35.4pt;">
4 - <a href="http://www.nanarland.com/acteurs/Main.php?id_acteur=markgregory">http://www.nanarland.com/acteurs/Main.php?id_acteur=markgregory</a></div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 35.4pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;">5 - Giordano Michele, <i>Giganti buoni. Da Ercole a Piedone (e oltre) il mito dell'uomo...</i>,
pag.157;<o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
6 - A mio
modesto parere questa gente non tiene conto del fatto, che non può esistere un
cinema di serie B se non esiste uno di A, e la situazione in cui versa la
cinematografia in Italia è sotto gli occhi di tutti …almeno la serie B
dell’epoca si riusciva ad esportarla all’estero!</div>
<h1 style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 35.4pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="font-size: 12pt; font-weight: normal;"> </span></h1>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 35.4pt;">
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify; text-indent: 0px;">Se ti è piaciuto questo articolo continua a seguirci qui: </span><a href="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/" style="text-align: justify; text-indent: 0px;" target="_blank">Cinema di Genere Italiano su Facebook</a>
</div>
</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-31100199992306241412011-10-02T10:29:00.002+02:002020-12-14T07:36:35.205+01:00SPACEMAN: l'eroe di un'altra galassia - scheda del personaggio<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zOTvqSzjUGWu8wOUhSUcLAHgrKzQYttDdnjpujLm_r2o-3UfqSKXHrsTXXyN3hYRSomc86jTSst83bVPfNdjY9W-tza5IvpzHbzMsMuVhg5hpezLW3asznRUj1j49_-qNoUtrdfoBliC/s1600/spaceman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zOTvqSzjUGWu8wOUhSUcLAHgrKzQYttDdnjpujLm_r2o-3UfqSKXHrsTXXyN3hYRSomc86jTSst83bVPfNdjY9W-tza5IvpzHbzMsMuVhg5hpezLW3asznRUj1j49_-qNoUtrdfoBliC/s320/spaceman.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: normal;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Tornando
sulla tematica dei film che hanno caratterizzato la mia fanciullezza, non posso
non parlare di Spaceman, il protagonista di una serie di tre film di genere
fantascientifico, frutto della fusione degli episodi di una serie televisiva
uscita in Giappone alla fine degli anni 50. Anche in questo caso ho avuto
difficoltà a reperire notizie sul personaggio, ma scandagliando il web in lungo
ed in largo,sono riuscito poco alla volta a ricostruirne la storia.</span></span></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Le
pellicole di Spaceman arrivano in Italia passando dalla Francia, paese dove i
nove episodi della serie giapponese vengono tagliati e rimontati in tre film,
stravolgendone conseguentemente la trama originale. Anche il nome stesso di
Spaceman è preso in prestito dai francesi. I tre film da noi vengono titolati “<a href="https://amzn.to/2TptMzq" target="_blank">Spaceman contro i vampiri dello spazio</a>”, “<a href="https://amzn.to/2MeEJ6p" target="_blank">I satelliti contro la terra</a>” e “<a href="https://amzn.to/2MeeXza" target="_blank">Gli invasori della base spaziale</a>”. I primi due sono stati trasmessi ripetutamente dalle reti
private locali negli anni 70, mentre per quanto riguarda il terzo film, ho avuto conoscenza della sua esistenza solo
quando mi misi a ricercare notizie; ad oggi non sono ancora riuscito a
reperirlo nè a vederlo nella nostra lingua. Non ho certezza di come siano stati
rimontati gli episodi della serie, ma nel caso di “Spaceman contro i vampiri
dello spazio” esso dovrebbe contenere quasi sicuramente la sintesi degli
episodi 3 e 4, ed è possibile che “I satelliti contro la terra” contenga gli
episodi 5 e 6. Ma nell’attesa che riesca a ricostruire la composizione dei tre
film, vi invito a leggere di seguito, quanto ho appreso su questo eroe!<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<u><b><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></b></u></div><u><b>
</b></u><div style="margin: 0cm; text-align: justify;"><u><b>
</b></u><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;"><u><b>Il
personaggio</b></u><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Spaceman
il cui vero nome è Super Giants, è un eroe interpretato da <span style="text-decoration: none;">Ken Utsui</span>,
protagonista di una serie di 9 episodi andati in onda in Giappone sul canale televisivo Shintoho dal 1957 al 1959, di
cui, i primi sei diretti dal regista Ishii Teruoha. Il primo episodio ci
presenta Spaceman come un essere creato con fattezze umane dal consiglio della
pace del pianeta Emerald, con il nobile scopo di sconfiggere il male e
riportare la pace nell’universo. In quanto super eroe, al pari dei
corrispettivi eroi dei fumetti americani, anche Spaceman indossa un costume
attillato, con tanto di mantellina che gli copre le spalle. Il capo è protetto
da un cappuccio munito di antenna che lascia scoperto solo il viso. Al polso
porta un “globe meter” che gli conferisce i poteri di volare, rilevare la
presenza di radiazioni e di parlare e capire qualsiasi lingua, inoltre è dotato
della super forza. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div style="margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-size: 11pt;">Le
tematiche proposte dalla serie sono figlie dei tempi in cui è proposta al
pubblico. Si tenga conto che il 1957, l’anno della messa in onda della serie, è quello del lancio da parte dell’Unione
Sovietica del primo satellite nello spazio, lo “Sputnik”, evento che come si
vedrà, influenzerà la trama di alcuni episodi. Altra tematica affrontata è quella legata al pericolo atomico, di cui
il Giappone, a livello bellico, ne fu la prima ed unica vittima. Se poi a
questi fattori si aggiunge il clima di tensione planetario generato dalla
guerra fredda e dalla corsa agli armamenti, si comprende meglio il messaggio di
cui si fa portavoce Spaceman, i cui principali interlocutori sono i bambini,
coloro a cui è rivolta principalmente la serie. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><u>Spaceman
contro Superman</u></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><u> </u></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">E’
abbastanza evidente che Spaceman sia in tutto e per tutto il corrispettivo
giapponese di Superman. I suoi creatori
non hanno fatto altro che prendere le caratteristiche dell'eroe
americano e adattarle al proprio personaggio. Spaceman nasce sull'onda del
successo in Giappone della serie televisiva Adventures of Superman, trasmessa a
partire dal 1956 sul canale TBS Broadcast Hazime Hiraku. La serie americana era
così seguita ed amata, che nel 1958 arrivò a toccare la cifra record del 74,2%
di ascolti. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">I
punti in comune, come già detto precedentemente, sono la provenienza da un
altro pianeta, la super forza, la capacità di librarsi nel cielo ed oltre lo
spazio senza l'aiuto di nessun supporto per respirare. Riguardo all’abbigliamento, il costume che
indossa ricalca in qualche modo quello di Superman, calzamaglia attillata e
mantello, il tutto riadattato ai canoni estetici giapponesi dell'epoca. In più
l'eroe giapponese è dotato di una antenna posta sul cappuccio che gli permette
di comunicare a distanza (una sorta di corrispettivo del super udito).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Anche
l’eroe giapponese quando non assolve ai suoi doveri di eroe veste panni
borghesi, ma differentemente da Superman egli non possiede un’identità
alternativa, continuando a farsi chiamare Spaceman.</span><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><o:p> </o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p><br /></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><o:p><br /></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<u><b><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">La
serie in Giappone</span></span></b></u><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">I
nove episodi che compongono la serie di Super Giants, in ordine cronologico
sono:</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS<span class="apple-converted-space"> </span>(<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ</span><span class="apple-converted-space"><a href="http://www.blogger.com/goog_1518235563"> </a></span><span lang="AR-SA">鋼鉄の巨人</span><span class="apple-converted-space"> </span>,<span class="apple-converted-space"> </span>Supa
Jaiantsu<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 30 luglio
1957 – Regia di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span>
– Durata 49 minuti – Trama: Spaceman giunge per la prima volta sulla terra per
salvare il Giappone e conseguentemente tutto il pianeta, da un gruppo di
terroristi che lo vuole distruggere con una bomba atomica;</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 2 (<span lang="AR-SA">続スーパージャイアンツ</span><span class="apple-converted-space"> </span><span lang="AR-SA">続鋼鉄の巨人</span><span class="apple-converted-space"> </span>,<span class="apple-converted-space"> </span>Zoku
Supa Jaiantsu<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 13
agosto 1957 - Regia di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span>
– Durata 52 minuti – Trama: Prosegue la lotta di Spaceman contro i terroristi;</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 3 (<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ怪星人の魔城</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Supa Jaiantsu - Kaiseijin non Majo<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 1 ottobre 1957 - Regia
di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span> – Durata 48
minuti – Trama: Spaceman si ritrova a combattere contro l’invasione degli alieni
con sembianze di rettile denominati Kapia (parte 1 di 2);</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 4 (<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ地球滅亡寸前</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Supa Jaiantsu - Chikyu Metsubō Sunzen<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 8 ottobre 1957 - Regia
di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span> – Durata 39
minuti – Trama: Seguito dell’episodio precedente. I Kapia inviano sulla terra
una strega che insidia l’incolumità dei bambini giapponesi, ed attuano un piano
per cambiare la rotazione dell’asse terrestre (parte 2 di 2);</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 5 (<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ人工衛星と人類の破滅</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Supa Jaiantsu - Jinko Eisei per Jinrui
non Hametsu<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 28
dicembre 1957 - Regia di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span>
– Durata 39 minuti – Trama: Un gruppo nazista cerca di distruggere la terra
tramite un enorme satellite artificiale dotato di armi nucleari (parte 1 di 2);</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 6 (<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ宇宙艇と人工衛星の激突</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Supa Jaiantsu - Uchūtei di Jinko Eisei
non Gekitotsu<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 3
gennaio 1958 - Regia di <span style="text-decoration: none;">Teruo Ishii</span>
– Durata 39 minuti – Trama: Dopo una lunga battaglia Spaceman distrugge il
satellite nazista salvando per l’ennesima volta la terra (parte 2 di 2);</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 7 (<span lang="AR-SA">スーパージャイアンツ宇宙怪人出現</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Supa Jaiantsu - Uchu Kaijin Shutsugen<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 29 aprile 1958 - Regia
di <span style="text-decoration: none;">Akira Mitsuwa</span>
– Durata 45 minuti – Trama: Spaceman combatte contro un alieno creato da uno
scienziato pazzo supportato da un esercito invasore;</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
SUPER GIANTS 8 (<span lang="AR-SA">続スーパージャイアンツ悪魔の化身</span>-<span class="apple-converted-space"> </span>Zoku Supa Jaiantsu - Akuma no Keshin<span class="apple-converted-space"> </span>) trasmesso il 27 marzo 1959 - Regia
di <span style="text-decoration: none;">Chogi Akasaka</span>
– Durata 57 minuti – Trama: Uno scienziato pazzo, rimasto sfigurato durante <st1:personname productid="la II" w:st="on">la II</st1:personname> guerra mondiale, con l’aiuto
della magia unita alla scienza riesce a far
risuscitare sua figlia morta, sotto le sembianze di strega, la quale si
diletta ad uccidere donne;</span></span><br />
<span style="background-color: white;"><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: white;"><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
- SUPER GIANTS 9 (続スーパージャイアンツ毒蛾王国- Zoku Supa Jaiantsu - Dokuga Ōkoku ) trasmesso il 24 aprile 1959 - Regia di Chogi Akasaka – Durata 57 minuti – Trama: Un gruppo di terroristi arabi cerca di uccidere un principe della stessa nazionalità;<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<b><u><span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">Curiosità</span></span></u></b><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">- Ken Utsui, l’attore che ha interpretato il
ruolo di Spaceman in tutti gli episodi, si è sempre rifiutato di parlare di
questo suo ruolo, non nascondendo vero odio verso il personaggio da lui
interpretato. Tra i motivi, vi è anche il fastidio esternato verso il costume
indossato. Gli autori della serie lo imbottivano con cotone nella parte
inguinale per rendere il personaggio più virile;</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">- Teruo Ishii, il regista dei primi sei
episodi, lascio la serie dopo che apprese che un bambino giapponese imitando
Spaceman, si lancio dalla finestra di casa riportando gravi ferite, la cose lo
sconvolse così tanto che non gli permise di proseguire;</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><br /></span></span>
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif">-
Spaceman è stato protagonista di un manga, per mezzo degli autori <span style="text-decoration: none;">Tatsuo Yoshida</span><span class="apple-converted-space"> </span>e<span class="apple-converted-space"> </span><span style="text-decoration: none;">Jiro Kuwata</span>;<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
<br /></div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-14790227145873958002011-09-25T19:16:00.002+02:002014-01-04T12:26:49.103+01:002011: L'ANNO DEL RITORNO DEL CINEMA DI FANTASCIENZA ITALIANO<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Il 2011 sembra essere l’anno della
ripresa, e non parlo ovviamente di quella economica visto che il suo
andamento sempre più negativo è sotto gli occhi di tutti, ma del
ritorno del cinema italiano alla fantascienza. Dopo anni di
esperimenti più o meno riusciti legati come diffusione ad ambiti
ristretti, questo è stato l’anno che ha riportato la fantascienza
nostrana nelle sale cinematografiche con la distribuzione di ben 3
pellicole.<br />
<a name='more'></a> La cosa di per se è importante, perché ciò sta ad
evidenziare che non si può più parlare di singoli casi
sporadici, come fu per “Nirvana” di Gabriele Salvatores nel
ormai lontano 1997, ma di un più ampio cambio di prospettiva da
parte degli addetti ai lavori, che da quel che sembra non hanno più
timore nell’investire in questo tipo di genere molto redditizio al
botteghino italiano quando si parla di produzioni estere; ed a proposito, vorrei precisare, a scanso di equivoci, che il sottoscritto è il primo a dire che è giusto
lasciar fare le cose a chi le sa fare, e per quanto riguarda la
Fantascienza gli americani non hanno eguali, ma è anche vero che
l’Italia ha dato molto a questo genere e sono convinto che potrà
continuare a farlo. Il problema è che la nostra è sempre stata una
fantascienza da esportazione, che ha avuto molti estimatori
all’estero ma che nell’ambito dei confini italiani è rimasta ai
margini della realtà cinematografica. Nelle sue interviste Ridley
Scott non fa mistero che il suo “Alien” fu ispirato da “Terrore
nello spazio” di Lamberto Bava, che buona parte del grande pubblico
da noi non l'ha mai visto, come non ha mai visto la “Quadrilogia
gamma1” di Antonio Margheriti, che all’estero invece è uscita in
un cofanetto DVD, e lo stesso esempio vale per “Starcrash” di
Luigi Cozzi, il cui DVD non è mai uscito nel mercato italiano, e che
per vederlo nella nostra lingua bisogna comprare online la versione
francese che la comprende! Questi esempi (e se ne potrebbero fare
degli altri) danno il senso di come la problematica della fuga dei
cervelli all’estero non è un problema legato a questa fase storica
e politica, è un qualcosa che ha sempre fatto parte del nostro DNA,
i troppi monopoli culturali hanno sempre castrato le iniziative
innovative in un ambiente conservatore come il nostro e se a ciò,
poi, si associa il fatto che anche la fantasia in ambito commerciale
nel nostro paese genera solo eroi stranieri (Es. i fumetti della
Sergio Bonelli Editore), si ha una visione un po’ più chiara della
problematica (restando sempre nell’ambito del cinema di
fantascienza). Perciò l’uscita nello stesso anno nelle sale
cinematografiche di tre film di fantascienza di produzione italiana
dopo anni di nulla è sicuramente il segnale che qualcosa in questo
ambito si sta muovendo. I film in questione sono: “6 giorni sulla
terra” di Varo Venturi, “L’ultimo terrestre” di Gian Alfonso
Pacinotti (Gipi) e “L’Arrivo di Wang” dei Manetti Bros. Tutti e
tre i film hanno in comune la tematica extraterrestre (Si saranno
messi d’accordo?). Non mi soffermo in questo articolo ad analizzare
le suddette opere, questo perchè ci sarebbe molto da discutere e
anche da sindacare e ciò non darebbe il senso dello sforzo fatto in
questo ambito. L'unico appunto che desidero fare è che per “6
giorni sulla terra” bisogna tener presente il bassissimo budget per
fare una analisi veritiera, mentre per quanto riguarda gli altri due,
la fantascienza è direttamente funzionale al significato sociologico
che i film vogliono lanciare. Ma ciò non sminuisce il senso di
questo piccolo passo fatto dalla cinematografia nazionale verso il
pubblico del genere fantastico, sperando che questo apra una nuova
epoca del cinema italiano di fantascienza, tanto apprezzato nel
passato!</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/h9T-gWBdqB4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
Trailer di "6 giorni sulla terra"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xpqkNoQyaaQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
Trailer di "l'Ultimo terrestre"</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/G6m_oh4m6S0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G6m_oh4m6S0&fs=1&source=uds" />
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<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
Teaser de "L'Arrivo di Wang"<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Se ti è piaciuto questo articolo continua a seguirci qui: </span><a href="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/" style="text-align: justify;" target="_blank">Cinema di Genere Italiano su Facebook</a>
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</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-15900773982459404662011-03-14T10:28:00.010+01:002021-03-26T13:44:04.648+01:00MARS MEN - Gli Uomini di Marte - Film<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZt5ZDWrU_Zko5zh5w88LgIFGATf9Fe-2a9IRc_XfAjFhx3T57xewMKenoxdKuzI02_9oWHfXDQml6I9pa6XEimwMWB74qqim2Y5YA4KEKv6ig116S-W9ELg0YJSa0q2HBaU_D7M7ZZNYy/s1600/gli+uomini+di+marte+2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583865254677288754" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZt5ZDWrU_Zko5zh5w88LgIFGATf9Fe-2a9IRc_XfAjFhx3T57xewMKenoxdKuzI02_9oWHfXDQml6I9pa6XEimwMWB74qqim2Y5YA4KEKv6ig116S-W9ELg0YJSa0q2HBaU_D7M7ZZNYy/s320/gli+uomini+di+marte+2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 230px;" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Premessa</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la visione degli “Uomini di Marte” si insinua nello spettatore la sospetta sensazione, che essa sia la versione ridotta di un opera più lunga, ridimensionata con degli appositi tagli in fase di montaggio. Tale impressione mi aveva portato a credere che il film, almeno nella versione giunta da noi, era stato, come già detto, rimontato e riadattato in più punti, così mi misi alla ricerca di notizie più dettagliate sull’esistenza di una sua presunta versione integrale. Da subito mi resi conto che la questione in realtà era un po’ più complicata di quanto si potesse ipotizzare. </div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Di seguito ho provato a ricostruire, con i dati acquisiti e per quanto ho potuto, l’intera storia del film, cosa per niente facile vista la scarsità di informazioni. Di fatto anche se alla fine della mia ricerca molti punti sono rimasti oscuri, in linea di massima sono riuscito a dare risposta ad alcune domande e togliermi qualche dubbio!</div><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nell’aprile del 1974 esce in Tailandia il film “Giant e Jumbo A”(1) frutto della collaborazione tra la Thai Burin Films (società controllata dalla Productions Chaiyo) e la società giapponese la “Tsuburaya Productions”. La pellicola nel paese riscuote subito un discreto successo guadagnando in poco tempo 3.000.000 baht dell’epoca(2). Per quanto riguarda il Giappone il film resterà inedito .(3)</div>
<div style="text-align: justify;">
I personaggi principali sono “Jumborg Ace”(4) e l'idolo di pietra chiamato Yak Wat Jaeng(5). Il primo è un supereroe protagonista di una serie televisiva trasmessa in Giappone sul canale Mainichi Broadcasting System, dal 17 gennaio al 29 dicembre del 1973, per un totale di 50 episodi(6). Mentre il secondo personaggio era apparso in una precedente pellicola (prodotta dalla Chaiyo) dal titolo “Tah Tien” (1973).</div>
<div style="text-align: justify;">
Nel 1976 il film viene preso da una casa di produzione di Taiwan, dove è completamente rimaneggiato. Vengono lasciate le scene di combattimento tra mostri, eroi e giganti, in totale 32 minuti del film originale, ma tutta la trama viene riscritta ed il resto del film rigirato completamente, gli attori originali vengono sostituiti, in parte con quelli locali ed in parte con quelli di Hong Kong. Nel nuovo cast ritroviamo la popolare star di film di arti marziali dell’epoca, Man Lung-Kong, famoso da noi per film come “Cinque dita di violenza” e “Cin-fu l'uomo d'acciaio vado li spacco e... torno!”. In tutto vengo girati 50 minuti ex-novo di pellicola, che uniti ai 32 minuti di film salvati precedentemente, vanno a formare il lungometraggio a cui viene dato il titolo di “Mars Men”(7), che esce nelle sale cinematografiche di Taiwan il 4 luglio 1976. Questa è anche la versione che giunge in Italia con il titolo “Gli Uomini di Marte” uscendo nelle sale il 31 dicembre 1977(8), ed in seguito in Francia con il titolo “Les hommes d'une autre planete”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Considerazioni.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Prima di tutto bisogna tener presente che “Gli Uomini di Marte” non è “ Jumborg Ace & Giant”(9), in quanto quest'ultimo è un film a se stante con trama e protagonisti diversi, di cui gli autori di “Mars Men” hanno estrapolato alcune sequenze e ci hanno ricostruito sopra un'intera storia, senza preoccuparsi di lasciare i nomi originali dei personaggi che appaiano nelle scene riutilizzate, di fatto “Jumborg Ace” viene ribattezzato “Super Robot Americano”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Il film quando viene ricostruito dai Taiwanesi, cioè nel 1976, come già accennato sopra è praticamente sconosciuto al mercato giapponese, perciò dalle poche fonti a disposizione, quello che si è potuto capire è che sia stata la società tailandese Chaiyo a passare i diritti ai produttori di “Mars Men”, in virtù del fatto che tale società si considerava all'epoca l'unica detentrice dei diritti del film(10). Tale falsata considerazione comportò il deterioramento tra le due case di produzione, sfociando in vera e propria battaglia legale. La Chaiyo e la Tsuburaya oltre che in “Jumborg Ace & Giant”, avevano collaborato in un altro film, “6 Ultra Brothers VS Monster Army” (1974), in virtù di ciò, il motivo del contendere riguardava, lo sfruttamento dell’immagine a livello internazionale dei personaggi protagonisti dei due film, “Jumborg Ace” e “Ultraman”. La causa durò otto anni ed ebbe termine nel 2008 con la vittoria della Tsuburaya Productions.</div>
<div style="text-align: justify;">
Restando sempre in tema di diritti, è ricorrente in “Gli Uomini di Marte” il tema della canzone “Time”(11) dei Pink Floyd, questa appare però solo nelle scene girate ex-novo a Taiwan, quelle con attori cinesi tanto per intenderci. Siccome la cosa non è riportata nei titoli di testa della pellicola e neanche nella locandina, è forte il sospetto che il pezzo sia stato usato senza passare per i legittimi proprietari del brano. Se ci si riflette su, risulta abbastanza paradossale e inverosimile credere che i produttori del film abbiano sborsato un bel po’ di bigliettoni per acquisire i diritti del citato brano e ometterlo nei titoli! Non è dato sapere se la questione sia mai stata sollevata a livello legale, il film quando uscì rimase inedito nel mondo anglofone, perciò è immaginabile che per l’epoca fosse difficile che la cosa arrivasse all’attenzione dei diretti interessati (o chi per loro), ipotesi suffragata anche dal fatto che non si trovano notizie in tal senso. Forse l’unico posto dove si dice palesemente che la colonna sonora è a cura dei Pink Floyd, è sui titoli posti sul retro del vhs fatto uscire in Italia ad opera della Torino Video (cosa che non posso però dare per certa in quanto tale videocassetta non mi è mai passata tra le mani). </div>
<div style="text-align: justify;">
Un altra curiosità riguarda la sostanziale differenze che vi è tra i titoli di testa del film e quelli riportati sulla locandina. Nel confrontarli, se non fosse per l’univocità del titolo, l’impressione sarebbe che si è di fronte a due film diversi di provenienza diversa. Un esempio su tutti è l’indicazione sul nome del regista, sulla pellicola risulta essere quello di Chen Hun-Ming mentre nella locandina appare quello di un fantomatico Seika Den. Mentre il primo nome è la traslitterazione di uno cinese, il secondo è giapponese. Inoltre nella locandina è riportata come casa di produzione del film la giapponese Shochiku co. Ltd, società famosa anche per distribuzione. E’ altamente probabile che la Shochiku abbia comprato i diritti del film dai taiwanesi, e forse dopo qualche rivisitazione, l’abbia distribuito a livello internazionale, cambiando come si è visto i nomi del cast e degli autori. Ciò fa anche pensare che la versione cinese di “Mars Men” potrebbe differire in parte con quella distribuita nel nostro paese. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conclusioni.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il film è stato trasmesso ripetutamente sulle reti private italiane tra gli anni 70 e 80, perciò è molto probabile che di sfuggita in quei anni tutti quelli che guardavano la televisione nel fare zapping l’abbiano intravisto. Anche se è caratterizzato da una disarmante ingenuità, forse perché diretto al piccolo pubblico, “Gli Uomini di Marte” è rimasto nei cuori di molte persone di età diverse. Capita spesso che ancora oggi senta molta gente parlarne con affetto anche se la maggior parte di loro non ne ricorda più il titolo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe frameborder="0" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//rcm-eu.amazon-adsystem.com/e/cm?lt1=_blank&bc1=000000&IS2=1&bg1=FFFFFF&fc1=000000&lc1=0000FF&t=cineitaldata-21&language=it_IT&o=29&p=8&l=as4&m=amazon&f=ifr&ref=as_ss_li_til&asins=B07J3KHVBV&linkId=33ae1a6bf6cec4e6999de5412c274080" style="height: 240px; width: 120px;"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Note:</div>
<div style="text-align: justify;">
1 – Nome originale: ยักษ์ วัด แจ้ง พบ จั ม โบ้ เอ - Yak Wat Jaeng PhoP Chambo E;</div>
<div style="text-align: justify;">
2 – Equivalenti a 144.000 dollari statunitensi in base al cambio del 1970;</div>
<div style="text-align: justify;">
3 – Anche se inedito il titolo giapponese dovrebbe essere questo: ジャンボーグ A & ジャイアント- Janbōgu UDE a Jaianto;</div>
<div style="text-align: justify;">
4 – Nome originale: ジャンボーグ - A, Janbōgu Esu;</div>
<div style="text-align: justify;">
5 – Il nome l’ho trovato traslitterato anche in questo altro modo: Yuk Wud Jaeng. Nella versione giapponese prenderà di “Giant”;</div>
<div style="text-align: justify;">
6 – Serie anche questa prodotta dalla Tsuburaya Productions.Si può notare come il protagonista del film e della serie si rifà come fattezze al personaggio famoso da noi con il nome di Ultraman;</div>
<div style="text-align: justify;">
7- forse il titolo taiwanese originale è 火星人 “Xing Ren Hua”, dato che non sono riuscito a verificare;</div>
<div style="text-align: justify;">
8 - Fonte: Centro sperimentale di Cinematografia, B & N - Volume 39, Società Gestioni Editoriali 1978;</div>
<div style="text-align: justify;">
9 - Film inedito da noi;</div>
<div style="text-align: justify;">
10 – Venivano riconosciuti alla Tsuburaya productions solo i diritti all’interno dei confini giapponesi;</div>
<div style="text-align: justify;">
11 – Contenuta nell’album The Dark Side of the Moon del 1973;</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-65389148193875990012011-03-07T10:58:00.005+01:002014-01-04T12:25:40.598+01:00I FILM DELLA MIA INFANZIA.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlXLW2kC0GWDocQgZhHlXXEFy9Kw6XHZ1BK_j2RhGf_iJ5lfRj70T-FoNoOxT2iXjy-xQaayGZoyHZyyEM1Zzc-wWMjEyJJiSK5rrWqeg3TZeW5RtwQkyCCSc4_vQxcT7rLpxDSDEWzdH/s1600/king_kong_vs_godzilla.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5581276595390963090" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFlXLW2kC0GWDocQgZhHlXXEFy9Kw6XHZ1BK_j2RhGf_iJ5lfRj70T-FoNoOxT2iXjy-xQaayGZoyHZyyEM1Zzc-wWMjEyJJiSK5rrWqeg3TZeW5RtwQkyCCSc4_vQxcT7rLpxDSDEWzdH/s320/king_kong_vs_godzilla.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 244px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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Sono nato agli inizi degli anni settanta, e come tutti i bambini della mia generazione, la mia crescita è stata influenzata, oltre che dai normali ambiti istituzionali, anche da altri fattori, quali tra tanti, le trasmissioni dei primi canali televisivi privati. Questa nuova realtà, che si affacciava sull’etere, era composta prevalentemente da emittenti tirate su più da semplici amatori che da veri e propri imprenditori delle comunicazioni. </div>
<a name='more'></a>Ne conseguiva che nella maggior parte dei casi la disorganizzazione in queste strutture la faceva da padrona, vuoi un po’ perché le risorse scarseggiavano e un po’ perché queste emittenti trasmettevano in uno stato di semi illegalità. La disorganizzazione comportava, inoltre, il fatto che non esisteva un vero e proprio palinsesto, e capitava sovente che lo stesso film veniva trasmesso da un’emittente più volte nella stessa giornata e nei giorni a seguire, senza una apparente logica. Ulteriore violenza che veniva fatta al film (e al suo inerme spettatore), era quella di interromperlo prima del suo naturale finale per farne iniziare, all’occorrenza, un altro. Vi era, in questo stato di anarchia televisiva, un overdose di film che si sovrapponevano uno all’altro. In questo contesto il sottoscritto in quanto bambino spettatore, si ritrovava ad assorbire tutto ciò che veniva deliberatamente trasmesso. Erano gli anni degli spaghetti western e dei film di arti marziali, ed io, in quanto figlio di quei tempi, ne ero un fan accanito. Inoltre ero appassionato anche di quei film di fantascienza considerati di serie B che avevano letteralmente invaso il piccolo schermo, una volta che il monopolio Rai sulle trasmissioni era stato eluso. Il ricordo di questi film è ancora molto vivido, personaggi come Godzilla, Gamera o Spaceman l’eroe giunto da un'altra galassia, hanno segnato la mia infanzia. Vi erano tra questi film alcuni a cui sono rimasto legato in modo particolare, e quando ve ne è l’occasione ho sempre il piacere di riguardarli con gli stessi occhi di quando ero bambino.<br />
<div style="text-align: justify;">
Questa nostalgica premessa, per introdurre una serie di recensioni che stilerò su questi lungometraggi, che nella loro disarmante ingenuità (se visti con i parametri comparativi di oggi), sono senza dubbio una delle fonti di ispirazione del cinema di fantascienza odierno, di cui ne è figlio e debitore. Man mano che tratterò di un film, lo aggiungerò all’elenco sottostante con li relativo link della recensione.</div>
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LINK FILM:<br />
<a href="http://appuntidalweb.blogspot.com/2011/03/mars-men-gli-uomini-di-marte-film.html">- MARS MEN - Gli uomini di Marte - 1976</a><br />
<a href="http://appuntidalweb.blogspot.com/2011/10/spaceman-leroe-di-unaltra-galassia.html">- SPACEMAN (1957-1959)</a><br />
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<span style="text-align: justify;">Se ti è piaciuto questo articolo continua a seguirci qui: </span><a href="http://www.facebook.com/groups/294354190658180/" style="text-align: justify;" target="_blank">Cinema di Genere Italiano su Facebook</a>Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-61687515505543024112011-02-04T12:01:00.017+01:002020-12-21T07:41:42.334+01:00ELENCO DEI FILM DI FANTASCIENZA ITALIANI<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAH5WqGXR4wzwHiGbqG3J-uM4jXSPpYctNTMrvksGJehZZ_N-ZO2yBBDNHLgFI3sM_opnjQ6_TdMYGUYl52eoFIkA2mUAkBNT13It34g51Ipd_1RSawN_HbwKYxjlkkivKUeuUQ0CGelt/s1600/planetposter2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5569789806107684002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTAH5WqGXR4wzwHiGbqG3J-uM4jXSPpYctNTMrvksGJehZZ_N-ZO2yBBDNHLgFI3sM_opnjQ6_TdMYGUYl52eoFIkA2mUAkBNT13It34g51Ipd_1RSawN_HbwKYxjlkkivKUeuUQ0CGelt/s320/planetposter2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 214px;" /></a><br />
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<div style="text-align: justify;">
Di seguito ho provato a ricostruire un elenco esaustivo dei film di fantascienza del cinema italiano. Cercherò con il tempo di di tenerlo aggiornato. I titoli dei film elencati sono stati presi da varie fonti riportate in fondo alla pagina. Nel trascriverli ho riscontrato vari errori, sia nei titoli, nell’anno e nel nome dell’autore, dove ho potuto ho posto correzioni, con il tempo li ricontrollerò uno per uno (sono ben accette note di correzione). Forse alcuni film elencati sono al confine tra il fantastico e l’horror, e non proprio di fantascienza, nel dubbio li ho lasciati. </div>
<a name='more'></a>Questo elenco di oltre150 titoli nasce da una mia personale ricerca, e molti film non l’ho mai visti e molti altri non ne conoscevo neanche l’esistenza. Nel caso mi sia dimenticato qualche titolo, si prega di farlo presente, sarà inserito immediatamente. Un aiuto importante è arrivato anche dal gruppo di Facebook "<a href="http://www.facebook.com/groups/49007675621/">Fantascienza</a>" e nello specifico da Michele Augello, fonte inesauribile di sapere su tutto ciò che riguarda questo genere. Ringrazio infine Gianni Ursini per il suo articolo “40 anni di fantascienza nel cinema italiano – dal 1958 al 1999” la cui fonte è stata molto utile al fine di completare questo elenco. <br />
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Dal 1910 al 1949:<br />
* Un matrimonio interplanetario (1910) di Enrico Novelli (Yambo)<br />
* Sangue bollente a mille gradi (1911)<br />
* Sapientoni Dottore in antropologia (1911)<br />
* L'Inferno (1911) di Giuseppe De Liguoro<br />
* Effetti di un razzo (1911) regista sconosciuto prodotto dalla Itala Film di Torino <br />
* Le avventure di Grosland (1912)<br />
* Il bacillo della debolezza (1912)<br />
* Il Leonal (1912)<br />
* Le avventure straordinarie di Saturnino Farandola (1913) di Marcel Fabre<br />
* Il sottomarino n. 27 (1916) di Nino A. Oxilia<br />
* L'uomo dall'orecchio mozzato (1916) di Ubaldo M. Del Colle<br />
* Avatar (Lo scambio delle anime) (1916) di di Carmine Gallone<br />
* L'isola tenebrosa (1916) di Carlo Campogalliani<br />
* Il giustiziere invisibile (1916) di Mario Ronconi<br />
* Il raggio misterioso (I raggi neutri del Dottor Pieri) (1916)<br />
* La vergine dei veleni (1917) di Enrico Vidali<br />
* Zeus (1917) di Aldo Molinari<br />
* Topi grigi (1918) di Emilio Ghione<br />
* Maciste medium (1918) di Vincenzo Denizot<br />
* L'uomo che rideva (1919) di Giuseppe Guarino<br />
* Umanità (1919) di Elvira Giannella<br />
* Il protetto della morte (1919) di Filippo Costamagna<br />
* La fibra del dolore (1919) di Baldassare Negroni<br />
* Il giro del mondo di un birichino di Parigi (1919) di Luigi Maggi<br />
* L'Atleta fantasma (1919) di Raimondo Scotti <br />
* Le strabilianti avventure del barone di Munchausen (1920) di C.A. Zambonelli<br />
* Il mostro di Frankenstein (1920) di Eugenio Testa<br />
* Il mistero dello scafandro grigio (1920) di Raimondo Scotti<br />
* Il sole e i pazzi (1920) di Umberto Paradisi<br />
* Santamaria (1920)<br />
* Saetta (1920) di Ettore Ridoni<br />
* L'uomo meccanico (1921) di André Deed<br />
* Il fantasma dei laghi (1921) di Emilio Graziani<br />
* Un viaggio nella luna (1921) di gino Zaccaria<br />
* La bambola vivente (1924) di Luigi Maggi <br />
* Mille chilometri al minuto (1939) di Mario Mattoli<br />
<a href="https://amzn.to/2ygukhu" target="_blank">* La macchina ammazzacattivi (1948) di Roberto Rossellini </a><br />
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Dal 1950 al 1959:<br />
<a href="https://amzn.to/2JSTXeN" target="_blank">* Miracolo a Milano (1950) di Vittorio De Sica </a><br />
* Noi due soli (1952) di Mario Girolami<br />
* Baracca e burattini (1954) di Sergio Corbucci<br />
* <a href="https://amzn.to/3gvPhdx" target="_blank">Terrore in città (1956) di Anton Giulio Majano</a><br />
* Il marziano filippo (1956) - serie Tv <br />
<a href="https://amzn.to/2JUo6u5" target="_blank">* I vampiri (1957) di Riccardo Freda</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Y8iHsf" target="_blank">* La morte viene dallo spazio (1958) di Paolo Heusch</a><br />
<a href="https://amzn.to/2OopSYM" target="_blank">* Totò nella luna (1958) di Steno</a><br />
<a href="https://amzn.to/30S2lkm" target="_blank">* Caltiki, il mostro immortale (1959) di Riccardo Freda</a><br />
* I baccanali di Tiberio (1959) di Giuseppe Simonelli<br />
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Dal 1960 al 1969: <br />
<a href="https://amzn.to/2YdVrt7" target="_blank">* Il mulino delle donne di pietra (1960) di Giorgio Ferroni</a><br />
<a href="https://amzn.to/2JW1TMn" target="_blank">* Space Men (1960) di Anthony Daisies (Antonio Margheriti)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2VU3eZc" target="_blank">Il mio amico Jekyll (1960) di Marino Girolami</a><br />
* Non si dorme a Kirkwall (1960) di Sandro Bolchi<br />
* Le avventure di Topo Giggio (1961) di Federico Caldura<br />
* <a href="https://amzn.to/3lYXY10" target="_blank">Antinea, l'amante della città sepolta (1961) di Edgar G. Ulmer - Giuseppe Masini</a><br />
<a href="https://amzn.to/2YcvYjK" target="_blank">* Ercole alla conquista di Atlantide (1961) di Vittorio Cottafavi</a><br />
<a href="https://amzn.to/2MiKzTp" target="_blank">* Il gigante di Metropolis (1961) di Umberto Scarpelli</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Y4boSt" target="_blank">* Il pianeta degli uomini spenti (1961) di Anthony Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2ydqk1l" target="_blank">* Seddok l'erede di Satana (1961) di Giulio Majano</a><br />
*<a href="https://amzn.to/36UEbeY" target="_blank"> I pianeti contro di noi (1962) di Romano Ferrara</a><br />
<a href="https://amzn.to/2MgMJTp" target="_blank">* Maciste contro Ercole nella valle dei guai (1962) di Mario Mattioli</a><br />
* Operazione Vega (1962) di Vittorio Cottafavi - (film TV)<br />
<a href="https://amzn.to/2MjoQuo" target="_blank">* Omicron (1963) di Ugo Gregoretti</a><br />
* Obiettivo luna (1964) - serie TV <br />
<a href="https://amzn.to/2YjUNVN" target="_blank">* L'ultimo uomo della Terra (1964) di Ubaldo Ragona</a><br />
<a href="https://amzn.to/2SH0v2W" target="_blank">* I marziani hanno dodici mani (1964), di Castellano e Pipolo</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Yq2FJM" target="_blank">* Maciste e la regina di Samar (1964) di Giacomo Gentilomo</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Y8nuty" target="_blank">* Maciste alla corte dello Zar (1964) di Tanio Boccia </a><br />
* Il Disco Volante (1964) di Tinto Brass<br />
<a href="https://amzn.to/314dmiN" target="_blank">* I raggi mortali del Dr. Mabuse (1964) di Hugo Fregonese </a><br />
<a href="https://amzn.to/2SIw50s" target="_blank">* Il castello dei morti vivi (1964) di Herbert Wise (Luciano ricci) e Warren Kiefer ( Lorenzo Sabatini</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Yotnyl" target="_blank">* I criminali della galassia (1965) di Anthony Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2YbPnAZ" target="_blank">* I Diafanoidi vengono da Marte (1965) di Anthony Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2K0IYQv" target="_blank">* Il pianeta errante (1965) di Anthony Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2MoN5HI" target="_blank">* La decima vittima (1965) di Elio Petri</a><br />
<a href="https://amzn.to/2MtB3wC" target="_blank">* La morte viene dal pianeta Aytin (1965) di Anthony Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Yc40EA" target="_blank">* Terrore nello spazio (1965) di Mario Bava</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Yccn2M" target="_blank">* Dodici donne d'oro (1965) di Gianfranco Parolini</a><br />
<a href="https://amzn.to/2Yd4BWq" target="_blank">* 00-2 operazione luna (1965) di Lucio Fulci </a><br />
* Agente segreto 777 Operazione mistero (1965) di Henry Bay (Enrico Bomba)<br />
* <a href="https://amzn.to/3lTs5XB" target="_blank">Goldsnake - Anonima Killers (1966) di Ferdinando Baldi </a><br />
* Agente S03 operazione Atlantide (1966) di Paul Fleming (Domenico Paolella)<br />
<a href="https://amzn.to/2Yc6LFV" target="_blank">* 2 + 5 missione Hydra (1966) di Pietro Francisci</a><br />
<a href="https://amzn.to/2JZFRrX" target="_blank">* Superargo contro Diabolikus (1966) di Nick Nostro</a><br />
* Agente segreto 777 invito ad uccidere (1966) di Henry Bay (Enrico Bomba)<br />
*<a href="https://amzn.to/3qAtiXv" target="_blank"> A. D. 3 operazione squalo bianco (1966) di Stanley Lewis ( Filippo Walter Ratti)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2YvsQe5" target="_blank">* Operazione Goldman (1966) di Antonio Margheriti</a><br />
* Allarme dal cielo (1966) di Yves Ciampi<br />
* Agente sigma 3 - Missione goldwather (1966) di Gian Paolo Callegari <br />
<a href="https://amzn.to/2JZF2iS" target="_blank">* A 077, sfida ai killers (1966) di Antonio Margheriti</a><br />
* Dick Smart 2007 (1967) di Frank Shannon (Franco Prosperi)<br />
<a href="https://amzn.to/2SOaZNX" target="_blank">* New York chiama superdrago (1967) di Calvin jackson (Giorgio Ferroni)</a><br />
* Mister X (1967) di Don Murray (Piero Vivarelli)<br />
<a href="https://amzn.to/2SLGIzv" target="_blank">* I Fantastici 3 Supermen (1967) di Frank Kramer (gianfranco Parolini)</a><br />
* ...4 ...3 ...2 ...1 ...morte (1967) di Primo Zeglio<br />
<a href="https://amzn.to/2Gz7jej" target="_blank">* Barbarella (1967) di Roger Vadim</a><br />
<a href="https://amzn.to/33fK4Q9" target="_blank">* Flashman (1967) di J. Lee Donan (Mino Loy)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/39Tekpt" target="_blank">La donna, il sesso, il superuomo (1967) di Sergio Spina</a><br />
* Se tutte le donne del mondo (1967) di Arduino Maiuri e Henry Levin<br />
* Il Raggio Infernale (1967) di Frank G. Carroll (Franco Baldanello)<br />
<a href="https://amzn.to/33oEv1Y" target="_blank">* Il fischio al naso (1967) di Ugo Tognazzi</a><br />
* Il re dei criminali - L'invincibile superman (1967) di Paolo Bianchini <br />
* Matchless (1967) di Alberto Lattuada<br />
<a href="https://amzn.to/2KkOy0h" target="_blank">* Devilman story (1967) di Paul Maxwell (Paolo Bianchini)</a><br />
* Assalto al centro nucleare (1967) di Mario Caiano<br />
<a href="https://amzn.to/2YVvSMC" target="_blank">* La morte ha fatto l'uovo (1968) di Giulio Questi</a><br />
* Goldface il fantastico superman (1968) di Adalberto Albertini<br />
<a href="https://amzn.to/2YSH88v" target="_blank">* Satanik (1968) di Piero Vivarelli</a><br />
<a href="https://amzn.to/2YUEgYI" target="_blank">* Vip - Mio fratello superuomo (1968) di Bruno Bozzetto (animazione)</a><br />
<a href="https://amzn.to/2YQCMCN" target="_blank">* Diabolik (1968) di Mario Bava</a><br />
* H2S (1968) di Roberto Faenza<br />
* Colpo di stato (1969) di Luciano Salce<br />
<a href="https://amzn.to/2M6Y09B" target="_blank">* I Cannibali (1969) di Liliana Cavani</a><br />
* Missione Spazio, Tempo Zero (1969) di Roberto Gavioli e Marcello Bernardi<br />
* l'innafferrabile invicibile Mr. Invisibile (1969) di Antonio Margheriti<br />
<a href="https://amzn.to/2M4CEdf" target="_blank">* Ecce Homo: i sopravvissuti (1969) di Bruno Gaburro</a><br />
* Il tunnel sotto il mondo (1969) di Luigi Cozzi<br />
<a href="https://amzn.to/2YAKGBa" target="_blank">* Il seme dell'uomo (1969) di Marco Ferreri</a><br />
<br />
Dal 1970 al 1979: <br />
* La ragazza di latta (1970) di Marcello Aliprandi<br />
* Crystalbrain, l'uomo dal cervello di cristallo (1970) di Juan Lopez Garcia <br />
<a href="https://amzn.to/2YzcPbT" target="_blank">* Il Dio chiamato Dorian (1970) di Massimo Dallamano</a><br />
<a href="https://amzn.to/31t0ra2" target="_blank">* Hanno cambiato faccia (1971) di Corrado Farina</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3lXBH3A" target="_blank"><span class="style3">Il Delitto del Diavolo (1971) di Tonino Cervi</span></a><br />
<span class="style3">* <a href="https://amzn.to/3oEvM5z" target="_blank">La figlia di Frankenstein (1971) di Mell Welles e Aureliano Lupi </a></span><br />
<span class="style3">*<a href="https://amzn.to/36RrZvw" target="_blank"> Il segno del comando (1971) di Daniele D'Anza </a></span> <br />
* N.P. Il segreto (1972) di Silvano Agosti<br />
* Arcana (1972) di Giulio Questi<br />
* <a href="https://amzn.to/3mVvmHf" target="_blank">A come andromeda (1972) di Vittorio Cottafavi </a><br />
* L'uomo dal cervello trapiantato (1972) di Jacquel Doniol Valcroze <br />
* <a href="https://amzn.to/37Jgkhv" target="_blank">Baba Yaga (1973) di Corrado Farina</a><br />
.<a href="https://amzn.to/2VObkml" target="_blank">..E così divennero i tre supermen del west (1973) di Italo Martinenghi </a><br />
* <a href="https://amzn.to/36Xe1IF" target="_blank">L'invenzione di Morel (1974) di Emidio Greco</a> <br />
* La torta in cielo (1974) di Lino Del Fra<br />
* <a href="https://amzn.to/36Xer1H" target="_blank">La mano che nutre la morte (1974) di Sergio Garrone </a><br />
* <a href="https://amzn.to/2VV7EyU" target="_blank">Le orme (1974) di Luigi Bazzoni</a><br />
* La città dell'ultima paura (1975) di Carlo Ausino<br />
*<a href="https://amzn.to/3owxUvZ" target="_blank"> Conviene far bene l'amore (1975) di Pasquale Festa Campanile</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3lZWROG" target="_blank">Superuomini, superdonne, superbotte (1975) di Al Bradley (Alfonso Brescia)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/36UAUw2" target="_blank">Cuore di cane (1975) di Alberto Lattuada</a><br />
* Giro girotondo... con il sesso è bello il mondo (1975) di Oscar Brazzi <br />
* Prima che il sole tramonti (1976) di Carlo Ausino<br />
* La casa (1976) di Angelino Fons <br />
* Le uova fatali (1977) di Ugo Gregoretti <br />
* Anno zero: guerra nello spazio (1977) di Al Bradley (Alfonso Brescia)<br />
* <a href="https://amzn.to/3mVVxhh" target="_blank">Holocaust 2000 (1977) di Alberto De Martino</a><br />
* Yeti il gigante del ventesimo secolo (1978) di Frank Kramer (Gianfranco Parolini)<br />
* Cosmo 2000: battaglie negli spazi stellari (1978) di Al Bradley (Alfonso Brescia)<br />
* Incontri molto ravvicinati del quarto tipo (1978) di Roy Garrett (Mario Gariazzo)<br />
* <a href="https://amzn.to/33SRqLm" target="_blank">La bestia nello spazio (1978) di Al Bradley (Alfonso Brescia)</a><br />
* La guerra dei robot (1978) di Al Bradley (Alfonso Brescia)<br />
* <a href="https://amzn.to/3lRl9dz" target="_blank">L'umanoide (1978) di George B. Lewis (Aldo Lado)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3gnr5tT" target="_blank">Occhi dalle stelle (1978) di Mario Gariazzo</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2LlZgH3" target="_blank">Stridulum (1978) di Micheal J. Paradise (Giulio Paradisi)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2JZS4PZ" target="_blank">Starcrash, Scontri stellari oltre la terza dimensione (1978) di Lewis Coates (Luigi Cozzi)</a><br />
* Bermude: la fossa maledetta (1978) di Anthony Richmond (Tonino Ricci)<br />
* <a href="https://amzn.to/36WDkKA" target="_blank">Il triangolo delle bermude (1978) di René Cardona Jr.</a><br />
* La venere di Ille (1978) di Mario Bava <br />
* <a href="https://amzn.to/3gns1OV" target="_blank">L'isola degli uomini pesce (1979) di Sergio Martino</a><br />
* Sette uomini d'oro nello spazio (1979) di Alfonso Brescia<br />
* <a href="https://amzn.to/3ozM93e" target="_blank">I viaggiatori della sera (1979) di Ugo Tognazzi</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2VUgYDg" target="_blank">Zombi 2 (1979) di Lucio Fulci</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2VT0YkY" target="_blank">Uno sceriffo extraterrestre... poco extra e molto terrestre (1979) di Michele Lupo</a><br />
* Allarme nucleare (1979) di Cesare Canevari <br />
* L'uomo della guerra possibile (1979) di Romeo Costantini<br />
* Racconti di fantascienza (1979) Alessandro Blasetti <br />
* Uragano sulle Bermude - Incontro con gli umanoidi (1979) di Tonino Ricci <br />
<br />
Dal 1980 al 1989: <br />
* <a href="https://amzn.to/3lTEo6f" target="_blank">3 supermen contro il padrino (1980) di Italo Martinenghi</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3lVmnEW" target="_blank">Alien II sulla Terra (1980) di Sam Cromwell (Ciro Ippolito)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3lVh0W4" target="_blank">La bestia dello spazio (1980) di Alfonso Brescia</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2Iq4FeQ" target="_blank">Io e Caterina (1980) di Alberto Sordi</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3n0ghV8" target="_blank">Contamination - Alien arriva sulla Terra (1980) di Lewis Coates (Luigi Cozzi)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3oylVhl" target="_blank">Apocalypse Tomorrow (1980) di Antonio Margheriti</a><br />
*<a href="https://amzn.to/2VQ2EeW" target="_blank"> Incubo nella città contaminata (1980) di Umberto Lenzi</a><br />
* L'uomo puma (1980) di Alberto Di Martino<br />
* <a href="https://amzn.to/3lRMRqR" target="_blank">Chissà perché... capitano tutte a me (1980) di Michele Lupo </a><br />
* <a href="https://amzn.to/36UIE14" target="_blank">Virus (1980) di Bruno Mattei</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3m4gQMp" target="_blank">Ciao marziano (1980) di Pier Francesco Pingitore</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3oxBW7h" target="_blank">Poliziotto superpiù (1980) di Sergio Corbucci</a><br />
* Quello strano desiderio (1980) di Enzo Milioni<br />
* Eva man (1980) di Antonio D'Agostino <br />
* Giochi erotici nella 3ª galassia (1981) di Ben Norman (Bitto Albertini)<br />
* <a href="https://amzn.to/3gnrkVT" target="_blank">Black cat (1981) di Lucio Fulci </a><br />
* <a href="https://amzn.to/36UVs7O" target="_blank">1990: I guerrieri del Bronx (1982) di Enzo G. Castellari</a><br />
* Bakterion (1982) di Anthony Richmond (Tonino Ricci)<br />
* <a href="https://amzn.to/2Iu81xy" target="_blank">Ator L'Invincibile (1982) di Joe D'Amato</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3lVrSn4" target="_blank">Anno 2020 - I gladiatori del futuro (1982) di Joe D'Amato</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3qFXXCC" target="_blank">Domani si balla (1982) di Maurizio Nichetti</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3qAPSzb" target="_blank">Il giustiziere della strada (1983) DI Jules Harrison (Giuliano Carmineo)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3grx40U" target="_blank">2019 - Dopo la caduta di New York (1983) di Martin Dolman (Sergio Martino)</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3a4Wikz" target="_blank">Conquest (1983) di Lucio Fulci</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3pc8zYx" target="_blank">Zeder (1983) di Pupi Avati</a><br />
* <a href="https://amzn.to/2WEOmOF" target="_blank">I nuovi barbari (1983) di Enzo G. Castellari</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3awloZQ" target="_blank">Fuga dal Bronx (1983) di Enzo G. Castellari</a><br />
* <a href="https://amzn.to/3pbXLcO" target="_blank">Il mondo di Yor (1983) di Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)</a><br />
* l'ultimo guerriero (1983) di Romolo Guerrieri<br />
* Wild Beast - Bestie feroci (1983) di Franco Prosperi<br />
* Endgame - Bronx lotta finale (1983) di Steven Benson (Aristide Massaccesi)<br />
* I guerrieri dell'anno 2072 (1983) di Lucio Fulci<br />
* I predatori di atlantide (1983) di Ruggero Deodato<br />
* Rush (1983) di Anthony Richmond (Tonino Ricci)<br />
* She (1983) di Avi Nesher<br />
* l'ultimo guerriero (1983) di Romolo Girolami <br />
* Shark - Rosso nell'oceano (1984) di John Old Jr. (Lamberto Bava)<br />
* Ator L'Invincibile (1984) di Joe D'Amato<br />
* Rage - Fuoco incrociato (1984) di Anthony Richmond (Tonino Ricci)<br />
* Il risveglio di Paul (1984) di Michele Saponaro<br />
* Fratello nello spazio (1984) di Mario Gariazzo <br />
* L'Automo (1984) di Marco Masi<br />
* L'Inceneritore (1984) di Pier Francesco Boscaro Degli Ambrogi<br />
* Metropoli (1984) di Mario Franco<br />
* Pirata! (Cult Movie) (1984) di Paolo Ricagno<br />
* Alien Killer (1985) di Martin Herbert (Alberto De Martino)<br />
* Phenomena (1985) di Dario Argento<br />
* Demoni (1985) di Lamberto Bava<br />
* Colpi di luce (1985) di Enzo G. Castellari<br />
* Rats - Notti di terrore (1985) di Bruno Mattei<br />
* E alla fine dell'eternità (1985) di Ernesto Gastaldi <br />
* Extrasensorial (1985) di Alberto Di Martino<br />
* The end of eternity (1985) di Ernesto Gastandi<br />
* 3 supermen a Santo Domingo (1986) di italo Martinenghi<br />
* I predatori dell'anno Omega (1986) di David Worth<br />
* Vendetta dal futuro (1986) di Martin Dolman (Sergio Martino)<br />
* Il giorno prima (1986) di Giuliano Montaldo <br />
* Superfantagenio (1986) di Bruno Corbucci<br />
* L'uomo della guerra possibile (1986) di Romeo Costantini <br />
* Animali metropolitani (1987) di Steno (Stefano Vanzina)<br />
* Urban Warriors (1987) di Joseph warren (Pino Buricchi)<br />
* Topo Galileo (1987) di Francesco Laudadio<br />
* Aenigma (1987) di Lucio Fulci<br />
* L'Isola del tesoro (1987) di Antonio Margheriti <br />
* Sotto il ristorante cinese (1987) di Bruno Bozzetto<br />
* La croce delle sette pietre - Il lupo mannaro contro la camorra (1987) di Marco Antonio Adinolfi<br />
* Quella villa in fondo al parco (1988) di Giuliano Carmineo (Anthony Ascot)<br />
* Fratello dello spazio (1988) di Roy Garrett (Mario Gariazzo)<br />
* Top Line (1988) di Ted Archer (Nello Rossati)<br />
* Luci lontane (1988) di Aurelio Chiesa<br />
* Robowar - Robot da guerra (1988) di Vincent Dawn (Bruno Mattei)<br />
* Il segreto del Sahara (1988) di Alberto Negrin<br />
* Zombi 3 (1988) di Lucio Fulci<br />
* Trasformations ...e la bestia sorgerà dagli abissi (1988) Jay Kamen<br />
* Il giustiziere del bronx (1988) di Bob Collins (Vanio Amici)<br />
* Interzone (1988) di Deran Serafian<br />
* Via lattea... la prima a destra (1988) di Ninì Grassia <br />
* Zombi 3 (1988) di Lucio Fulci e Bruno Mattei<br />
* Curse II: the bite (1988) di Federico Prosperi <br />
* Ladri di saponette (1989) di Maurizio Nichetti<br />
* Alien degli abissi (1989) di Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)<br />
* Cyborg - Il guerriero d'acciaio (1989) di Giannetto De Rossi<br />
* Killer Crocodile (1989) di Larry Ludman (Fabrizio De Angelis)<br />
* Sound (1989) di Biagio Proietti<br />
* DNA formula letale (1989) di G.L. Eastman (Luigi Montefiori)<br />
* After Death - Oltre la morte (1989) di Clyde Anderson (Claudio Fragasso)<br />
* La casa nel tempo (1989) di Lucio Fulci <br />
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Dal 1990 al 1999: <br />
* Fuga dal Paradiso (1990) di Ettore Pasculli<br />
* Terminator 2 - Shocking Dark (1990) di Vincent Dawn (Bruno Mattei)<br />
* Quest for the Mighty Sword (1990) di Joe D'Amato<br />
* Blue Tornado (1991) di Tony B. Dob (Antonio Bido)<br />
* Contamination point 7 (1991) di Fabrizio Laurenti <br />
* 17, ovvero: l'incredibile e triste storia del cinico Rudy Caino (1991) di Enrico Caria<br />
* Lorenzo va in letargo (1991) di Vincenzo De Carolis <br />
* Klon (1992) di Lino Del Fra<br />
* Navigatori dello spazio (Navigators of the Space, 1993) di Carl Maker (Camillo Teti)<br />
* Favola contaminata (1993) di Claudio Pappalardo<br />
* Plakton (1994) di Alvaro Passeri <br />
* Desideria e l'anello del drago (1994) di Lamberto Bava <br />
* La regina degli uomini pesce (1995) di Sergio Martino<br />
* Sorellina e il principe del sogno (1995) di Lamberto Bava<br />
* Aisha & Odette (1995) di Anthony Occhiello <br />
* Oltre la quarta dimensione (1996) di Emiliano Di Meo <br />
* A spasso nel tempo (1996) di Carlo Vanzina<br />
* Fasten Seat Belts (1996) di Mauro Balletti (cortometraggio)<br />
* La principessa e il povero (1997) di Lamberto Bava <br />
* Nirvana (1997) di Gabriele Salvatores<br />
* Memoria (1997) di Franco Fratto<br />
* Potenza virtuale (1997) di Antonio Margheriti <br />
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Dal 2000 al 2012: <br />
* Proibito baciare (2000) di Nicola Di Francescantoni<br />
* Flight to hell (2003) di Alvaro Passeri <br />
* Space Off (2003) di Tino Franco (cortometraggio)<br />
* E:D:E:N (2003) di Fabio Guaglione e Fabio Resinaro (cortometraggio)<br />
* InvaXön - Alieni in Liguria (2004) di Massimo Morini ed Enzo Pirrone<br />
* Il magico Natale di Rupert (2004) di Flavio Moretti<br />
* Si Nightmare (2005) di Jonathan Fior<br />
* Frammenti di scienze inesatte (2005) di Stefano Bessoni<br />
* Yo Rhad - Un amico dallo spazio (2005) di Camillo Teti e Victor Rambaldi - Animazione <br />
* AD project (2006) di Eros Puglielli<br />
* The Silver Rope (2006) di Fabio Guaglione e Fabio Resinaro (cortometraggio)<br />
* Fascisti su Marte (2006) di Corrado Guzzanti e Igor Skofic<br />
* Aturan (2006) di Christian Brogli <br />
* Apollo 54 (2007) di Giordano Giulivi<br />
* RACHE - Genesi (2007) di Mariano Equizzi (mediometraggio)<br />
* La notte eterna del coniglio (2007) di Valerio Boserman<br />
* Il cerchio dei morti (2007) di Andrea Falcioni<br />
* Colour from the Dark (2008) di Ivan Zuccon <br />
* Capitan Basilico (2009) di Massimo Morini<br />
* Bloodline (2010) di Edo Tagliavini<br />
* Eaters (2010) di Luca Boni e Marco Ristori<br />
* Native (2011) di John Real <br />
* 6 giorni sulla terra (2011) di Varo Venturi<br />
* L'ultimo terrestre (2011) di <span class="st">Gian Alfonso Pacinotti (Gipi)</span><br />
<span class="st">* L'arrivo di Wang (2011) di Antonio e Marco Manetti (Manetti Bros) </span><br />
<span class="st">* Hypnosis (2011) di Davide Tartarini </span><br />
<span class="st">* Capitan Basilico 2 (2011) di Massimo Morini </span><br />
<span class="st">* Pandemia (2011) di Lucio Fiorentino </span> <br />
<span class="st">* La città nel cielo (2011) di Giacomo Cimini - Cortometraggio</span><br />
<span class="st">* Dracula 3D (2012) di Dario Argento</span><br />
<span class="st">* New order (2012) di Franco Rosson </span><br />
<span class="st">* Versipellis (2012) di Donatello Della Pepa</span><br />
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TRAMA E CONTESTO</div>
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La società produttrice di giochi virtuali “Antenna Research” all’interno di una chiesa adibita per l’occasione, si appresta a presentare la sua ultima creazione: “Existenz”. Per l'evento accorrono molti appassionati del genere nella speranza di essere selezionati per provare in anteprima il gioco. Ad esso, si accede attraverso un collegamento biologico che connette il sistema nervoso del giocatore ad una particolare consolle fatta di materia organica. Il collegamento tra l’uomo e gamepad avviene attraverso un cavo simile ad un cordone ombelicale inserito in una bioporta, che l’aspirante giocatore deve farsi impiantare sulla colonna vertebrale. Una volta effettuato il collegamento ed avviato Existenz, tramite appositi stimoli che sollecitano il gamepad, il giocatore immergendosi nell'esperienza virtuale, non percepisce più la distanza tra reale e artificiale, entrando in simbiosi con la macchina che ne influenza i processi del pensiero, del desiderio e delle emozioni adattandosi così alle caratteristiche del proprio utilizzatore. I gamepad permettono a più giocatori di collegarsi tra loro, creando una grande rete neurale in cui ciascuno riesce a vivere una simulazione virtuale ed interattiva, dove tutti possono condividere la stessa esperienza.</div>
<a name='more'></a><br />
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Alla presentazione del gioco interviene la sua diretta creatrice, la programmatrice Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh). Durante la dimostrazione la Geller è vittima di un’aggressione armata da parte di un sedicente terrorista che al grido “morte al demone Allegra Geller”, si dichiara appartenere ad un gruppo realista, una fazione estremista sostenitrice della realtà contro i giochi virtuali di ultima generazione. Il terrorista ferisce Allegra con una particolare pistola organica, non rilevabile dai metal detector perché fatta di carne ed ossa. La Geller riesce a fuggire mettendo in salvo il gamepad contenente l’unica versione di Existenz, aiutata nella fuga da Ted Pikul (Jude Law) un impiegato della società produttrice del gioco. I due cercano un luogo sicuro dove rifugiarsi, per potersi connettere al gioco e scoprire di quale complotto sono vittime. Allegra scopre con sua grande sorpresa che il corpo di Ted è ancora vergine, ossia non violato dalla biotecnologia poiché privo di bioporta. Ignaro degli effetti che ciò comporterà sul proprio corpo e sulla sua psiche, sollecitato dalla sua compagna di fuga, anch'egli decide di farsene installare una che gli consentirà di entrare in Existenz dentro il quale i due saranno protagonisti di una trama ideata e scritta su di loro. Il gioco infatti si adatta al giocatore, lo asseconda, lo stimola e lo cambia rendendolo diverso, e stravolgendone tutti i punti di vista, quelli morali per primi. Ted non avendo più coscienza della realtà di cui è parte affronta le esperienze ludiche che gli si presentano, come quella dell’uccidere, con titubanza, avvertendo ancora forti le inibizioni morali che gli impediscono di vivere liberamente questa nuova esperienza: tutto è percepito troppo reale per essere solo un gioco. </div>
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La trama dettata dal gioco è serrata come lo scorrere di un thriller fumettistico, e nel suo dipanarsi, Allegra e Ted si ritroveranno a lavorare presso di un allevamento di anfibi mutanti che una volta pescati, vengono biologicamente modificati per creare i gamepad. </div>
<div style="text-align: justify;">
All’interno di Existenz, ritornano di continuo riferimenti al mondo al di fuori del gioco come la bizzarra pistola o i già citati anfibi. Le due realtà si somigliano troppo al punto che si scoprirà che non solo Existenz è un gioco, ma lo è anche il mondo al di fuori di esso. Tutto quello che vivono i due protagonisti fa parte di un gioco ancora più grande: Trascendenz. </div>
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Accade infatti che Allegra, Ted, e tutti gli altri giocatori che avevano interagito tra loro all’interno di Trascendenz risvegliandosi da esso si ritrovano all’interno della stessa chiesa della scena iniziale del film dove a presenziare all'evento c’è ora il reale creatore del gioco, Yoevgery Nourish. Allegra diviene a questo punto solo una semplice giocatrice e non la creatrice del mondo virtuale, ruolo che gli era stato attribuito all’interno di Trascendenz. </div>
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Allegra e Ted, terminata l'esposizione di Nourish, capovolgendo la trama che precedentemente li aveva resi potenziali vittime di attentati nel gioco, si rivelano loro stessi due terroristi “realisti”, che in difesa del loro ideale di salvaguardare la realtà dalle simulazioni virtuali, uccidono il game designer e la sua assistente al grido di “morte a Trascendenz”. Nella scena finale, i due una volta compiuta l’esecuzione di Nourish, si avvicinano ad un altro suo collaboratore per eliminarlo. Il povero malcapitato guardando i due terroristi che lo minacciano impugnando le pistole organiche, chiede sgomento: “Siamo ancora nel gioco?”. </div>
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REALE CONTRO VIRTUALE</div>
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L'idea del film venne a Cronenberg, quando nel 1995 la rivista canadese “Shift” lo incaricò di intervistare Salman Rushdie. Lo scrittore, costretto a vivere sotto scorta a causa della condanna a morte decretata nei suoi confronti dal governo di Teheran dopo la pubblicazione de “I versi satanici”, confidò al regista che la sua condizione di continua fuga lo obbligasse a viaggiare sempre con un computer portatile, considerato alla stregua di un cordone ombelicale della creatività (1). La particolare situazione aveva portato Rushdie a riprogrammare il suo senso del vivere e della sua esistenza legandosi a quell'oggetto, unico strumento in grado di collegarlo alla realtà.</div>
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Il titolo del film, non scelto casualmente dall'autore, è da sempre argomento focale nella filosofia. La tematica esistenzialista pone l’esperienza ludica vissuta all’interno di Existenz come impulso al giocatore a porsi delle domande. Lo stato d' incertezza che permea tutto il film mette in discussione in primo luogo lo stesso senso d'identità dei protagonisti. Il giocatore crede di condurre il gioco, in realtà è quest’ultimo a traghettare lui. I personaggi vengono guidati da istinti acquisiti all’interno di esso. In alcuni casi questi istinti vengono accettati con repulsione, ma il giocatore si lascia comunque guidare, con il fine di far quadrare e portare a compimento la trama del gioco, nella speranza di vincere la partita. In una scena Ted si trova a mangiare, all’interno di un ristorante cinese, un piatto di ripugnanti anfibi mutanti e spiega ad Allegra che prova ribrezzo a nutrirsi di tali esseri, ma l’istinto acquisito dentro il gioco è più forte della sua volontà. Perché solo guardando tale gesto nel contesto della trama se ne percepisce la sua importanza. E’ il gamepad, l’artefice di tali comportamenti, che ridisegna la personalità del giocatore all’interno dell’esperienza virtuale. Tale strumento di gioco è pur sempre una macchina organica di origine animale, e per essere attivata deve essere stimolata a livello tattile, come il padrone fa con il proprio animale domestico. Il gamepad risponde e gratifica il proprio utilizzatore guidandolo nei meandri del gioco.</div>
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Insieme agli istinti ed ai comportamenti, come si evidenzia nella trama, è anche la morale del giocatore che cambia in funzione del contesto, a seconda che si trovi all'interno o all'esterno dell'esperienza ludica e quindi del piano della realtà che sta vivendo, che sia Existenz, Trascendenz o qualsiasi altra dimensione al di fuori di essi; è la motivazione che guidando la volontà del giocatore da significati morali all'atto che compie. Si scorgono in questo contesto tutte le caratteristiche della morale kantiana (2). Essa essendo fondata sulla ragione, è per sua natura una morale formale: la ragione ci indica la forma, ma non il contenuto delle azioni morali. In definitiva Ted giudica in base al contesto e non alle emozioni. In ragione di ciò, egli ogni volta che vive una situazione diversa si riplasma, lasciandosi guidare dal proprio io interiore, che però è mutevole come la realtà che lo ospita.</div>
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CARTESIO E IL DEMONE ALLEGRA GELLER</div>
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Il finale del film, lascia aperto a varie interpretazioni: le apparenti realtà sembrano inserite all’interno di infinite scatole cinesi, e i protagonisti non hanno più certezze a cui aggrapparsi. Porsi il dubbio di essere ancora all’interno del gioco è legittimo. Tanto più se si è minacciati con delle inusuali pistole. Ted quando, insieme ad Allegra, entra in Existenz, è consapevole che vivrà una simulazione virtuale. Ma il senso di scollegamento dalla vita reale produce ansia, questo perché “La tecnologia neurale del bioport che connette al software direttamente il sistema nervoso del partecipante, senza la mediazione di schermi o tastiere, fa si che essi vivano il gioco come realtà, e che debbano mettere in atto una strategia indiziaria per poter distinguere tra i due mondi” (3). Gli indizi non sono così certi d'aiutare il giocatore.</div>
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Con il passare del tempo Ted comincia ad avere apprensione per il suo corpo. Si chiede dove sia, se è protetto, se proverà gli stimoli fisiologici essenziali, finché lo stato d’animo che tale agitazione provoca, lo porta a voler uscire dal gioco. Il desiderio di tornare indietro è dettato dalla domanda inconscia, se si può tornare ad uno stato di veglia, come se si fosse in un sogno. Se mi risveglio, sembra chiedersi il coprotagonista, avrò certezza di essere in un gioco. L’esperienza vissuta è stata reale, forse troppo. L’inganno dei sensi che attanaglia i pensieri di Ted e degli altri protagonisti del film, sono un chiaro riferimento al dubbio cartesiano. Per Cartesio di tutto si deve dubitare. Le perplessità di Ted ne sono una trasposizione. I sensi ingannano, fanno mettere in dubbio l’esistenza di un mondo esterno (quello al di fuori del gioco), rendendo indistinguibile il gioco dalla realtà. </div>
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I riferimenti al pensiero del famoso filosofo francese non finiscono qui. Il demone maligno ipotizzato da Cartesio, che inganna l’uomo su tutto anche sulla certezza delle scienze matematiche, all’interno di Existenz è rappresentato dalla protagonista del film, che quando viene ferita dai realisti, viene colpita al grido “morte al demone Allegra Geller!”, appellativo affatto casuale. Lei è la creatrice del gioco, della realtà virtuale che inganna i sensi dell’uomo di Cartesio (4), quell’uomo che si pone le domande tramite il compagno di gioco Ted. </div>
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Cronenberg riesce a far incastrare i ruoli dei due protagonisti. Vi è una dipendenza tra i due attori. Uno dipende funzionalmente dell’altro, e viceversa. Il “demone” Allegra ha bisogno di testare quanto sembri reale la sua creazione virtuale, e i dubbi dell’uomo Ted gli confermano la sua riuscita nell’intento. Egli è certo solo del suo pensare, del suo dubitare! Il suo corpo nel momento dell’attività ludica non è quello reale, e perciò non può avere consapevolezza della sua consistenza materiale.</div>
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EXISTENZ ED IL MITO DELLA CAVERNA</div>
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Nel film si ritrovano riferimenti che riconducono anche al pensiero Platonico. La divisione che il filosofo greco fa tra il mondo reale e quello apparente. Quando Allegra introducendo il gioco dice “Siamo programmati per raccogliere così poco, ma le possibilità sarebbero così tante”, ci si ritrova davanti ad una chiara reinterpretazione del mito della caverna(5) nel quale Platone, racconta la storia di prigionieri che fin dall’infanzia sono relegati all’interno di una caverna e legati alla roccia con delle catene, costretti tutto il tempo a guardare di fronte a se verso il fondo della caverna. Al di fuori si erge un muretto, dietro al quale camminano degli uomini che portano sulle proprie spalle statue rappresentanti tutte le cose esistenti. Dietro a questi uomini arde un grosso fuoco che proietta sul fondo della caverna le ombre delle statue; i prigionieri, costretti a guardare davanti a sé e impossibilitati a voltarsi, scambiano le ombre che appaiono sul fondo della grotta per la realtà. Se uno dei prigionieri, ci dice il filosofo, fosse liberato o riuscisse a fuggire, inizialmente sarebbe accecato dalla luce del sole, ma una volta adattato alla nuova situazione riuscirebbe a vedere chiaramente la verità, di cui le ombre sono solo il riflesso. Se poi volesse tornare nella caverna per rivelare agli altri prigionieri la verità, non sarebbe creduto ed anzi verrebbe ucciso. Nel caso di Existenz i ruoli si invertono. Sono i giocatori che modificando il proprio corpo, installandovi una bioporta, fuggono dalla realtà o quella che loro credono tale. L'innesto è il pedaggio da pagare per fuggire dalla “caverna” per sfruttare le “tante possibilità” a cui allude Allegra, che la nostra solida collocazione fisica ci preclude. Il doloroso trapianto ci permette la fuga. Per liberare il corpo bisogna innanzitutto aprirvi una breccia. Al contrario i realisti, coloro che per tutto il film cercano di uccidere, all’occorrenza la creatrice o il creatore del gioco, sono la rappresentazione dei prigionieri che non vogliono vedere oltre la loro condizione, la verginità del loro corpo ne è la prova e il vanto.</div>
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CONCLUSIONI</div>
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L’aspetto religioso è un altro elemento significativo del film. Questo inizia e termina all'interno di una chiesa, dove un gruppo di persone al pari di adepti, spera di essere selezionato per poter testare il nuovo gioco. Alle fine i prescelti saranno in dodici, seduti in semicerchio nel punto dove di solito è collocato l'altare, per provare la nuova esperienza. Curioso è il fatto che il gioco viene presentato con la parola “eXistenZ”, scritta con le lettere X e Z in maiuscolo, che racchiudono al loro interno la parola “isten”, termine che in ungherese, lingua madre dei due produttori del film, significa Dio. Ed è proprio l'operato del Dio creatore che nel film è ad essere messo in dubbio. “Il creatore controlla, o la creazione riesce a raggiungere dei livelli suoi propri oltre la volontà del creatore? La trascendenza implica il superamento fondamental(ista) della mera esistenza” (6). Questo è dovuto anche al fatto che il gioco Existenz non ha una trama definita e a tal proposito Allegra solleticando la curiosità di Ted, in una scena del film dice: “Devi partecipare al gioco per scoprire perché partecipi al gioco”.</div>
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Cronenberg trasferisce i dubbi che attanagliano i protagonisti, dal gioco alla loro realtà apparente. Quando i giocatori escono da Existenz scoprono con sconcerto che anche la vita reale sembra un gioco, e non sono più in grado di comprendere a che livello di realtà si trovino. La domanda alla fine del film, pronunciata dallo sbigottito condannato a morte, sembra racchiuderne una più grande: “Da quanti giochi bisogna risvegliarsi per tornare alla realtà … sempre che ce ne sia una?”.</div>
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1 Angela Baldassarre, Reel Canadians: interviews from the Canadian film world – p.32 - Guernica Editions, 2003 </div>
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2 Vedere: Immanuel Kant, Critica della ragion pratica, Laterza Editore, Bari, 1966</div>
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3 Gabriele Perretta, Nel tempo dell’adesso, pp. 122 – 2002 – Ed. Minemis</div>
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4 Cartesio, Meditazioni Metafisiche, cit., pp. 21-22</div>
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5 Platone, La Repubblica (libro settimo)</div>
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6 John Costello, Tutti i film di David Cronenberg – p. 109 – Ed. Lindau - 2001</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-56581191514725493782010-11-10T09:04:00.003+01:002014-01-04T12:14:04.564+01:00FIGHT CLUB - Il Film - Impressioni<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDp-fLJqsDqty9jhyphenhyphenfyl8mWtFcvOX2jBgHHhx7G-U8tflyWlJjtdhhAluGXjeATd-mnwuBYfgLoDGQrdIwI_TPvrjz4LkZJXXzMxq09z2QLd3MLFB5Ti3nu0R2QOtyK7yx_En3gmntdRGk/s1600/fight-club-soap.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5537830799706059634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDp-fLJqsDqty9jhyphenhyphenfyl8mWtFcvOX2jBgHHhx7G-U8tflyWlJjtdhhAluGXjeATd-mnwuBYfgLoDGQrdIwI_TPvrjz4LkZJXXzMxq09z2QLd3MLFB5Ti3nu0R2QOtyK7yx_En3gmntdRGk/s320/fight-club-soap.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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Questo è stato uno di quei rari casi in cui il film mi ha colpito più del libro. Il regista David Fincher non poteva fare di meglio. Il suo riuscire a cogliere ogni aspetto del romanzo opera prima di Chuck Palahniuk sorprende inaspettatamente. Mi ricordo che quando il film usci nelle sale non andai a vederlo. Feci come quei tanti che lo snobbarono condizionati dalla presentazione del trailer in televisione. Ciò che in esso veniva rappresentato era quanto di più lontano da quelli che erano i miei gusti, se non ricordo male (e qui la memoria non mi aiuta molto) il messaggio che veniva lanciato era che il film si incentrasse su combattimenti clandestini tra lottatori. Per quanto fossi amante delle arti marziali, questo particolare non attirò lo stesso la mia curiosità. </div>
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Anni dopo in una di quelle sere che mi ritrovavo in casa a guardare ..la TV.. (cosa per me molto rara), nel fare zapping vengo colpito dalla sigla iniziale di un film che sta iniziando su ItaliaUno, scorrono i titoli su delle immagini che corrono veloci, insieme con la musica l’effetto che ne fuoriesce si può definire “adrenalinico”. Alzo il dito dal telecomando, interrompo lo zapping ed inizio a guardare. Immediatamente cerco il giornale per vedere cosa cavolo sta trasmettendo la rete Fininvest, leggo “Fight Club”.</div>
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Il film colpisce per l’aperta denuncia verso la società consumistica figlia del benessere dell’America di oggi, e di tutto il mondo occidentale in generale. Il protagonista del film è un anonimo impiegato (Edward Norton), occupato presso una grossa casa automobilistica, imprigionato nella sua vita stereotipata, dove i tempi sono dettati dalla routine lavorativa, dalle mode imposte dalle multinazionali, dall’ordine istituito atto a far funzionare la società; il quale per uscire dal mondo asettico in cui è imprigionato si ritrova a frequentare gruppi terapeutici dove si confronta con persone dai mali incurabili. Lo fa soprattutto per ritrovare quel calore umano, quell’umanità che la società che lo imprigiona gli ha tolto. Tutto nasce dalla ricerca di vivere emozioni vere, quelle emozioni che una grande fabbrica appartenente ad una multinazionale, non potrà mai produrre. Questo è solo l’inizio di un cammino che lo porterà inevitabilmente ad incontrare Tyler Durden (Brad Pitt), colui che lo aiuterà a distaccarsi dalla vita che conduce e che non ama. Tyler su di lui esercita un grande fascino, vorrebbe essergli simile, ma purtroppo egli è il frutto dei condizionamenti che la società gli ha imposto, ed il limite è proprio questo, consciamente non potrà mai essere come Tyler, l’unica arma che ha è dissociarsi da se stesso. La ricerca di emozioni sempre più forti, nel tentativo di riacquistare il vero “io”, porta i due a creare il “Fight Club”, un circolo segreto dove gli appartenenti si affrontano tra di loro in incontri violentissimi. I “Fight Club” si moltiplicheranno per tutti gli Stati Uniti fino alla creazione del più ambizioso “Progetto Mayhem”: l’evoluzione degli eventi condurrà fino ad un finale con sorprendenti colpi di scena. </div>
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Il film è un manifesto di protesta contro ciò che è diventata la società moderna. Il sistema così come è strutturato non va più bene, se ne auspica la sua distruzione per permettere all’uomo di riacquistare i suoi istinti primordiali, che gli consentiranno di emanciparsi dai condizionamenti di questa società fondata sul consumismo.</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-11523869337231680542009-09-10T21:12:00.009+02:002014-01-04T12:12:59.569+01:00I MIGLIORI SOCIAL NETWORK PER MUSICISTI<div style="text-align: justify;">
Negli ultimi anni dall'avvento di myspace in poi gli spazi dedicati ai musicisti si sono moltiplicati. Questa guida vuole far conoscere tutti quei strumenti gratuiti per permettere ad un musicista alle prime armi di pubblicare e pubblicizzare la propria musica sul web.</div>
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Più si naviga su internet e più si trovano classifiche dove sono elencati social music rivolti a quegli utenti che voglio scoprire e ascoltare buona musica. Tutto quello che si apprende da quelle classifiche molte volte può tornare utile nel tempo. Tramite Last.Fm, Myspace o Jamendo si ha la possibilità di scoprire artisti che prima non si conoscevano, e molte volte si ha la sorpresa di venire a conoscenza del fatto che molti di questi bravi artisti sono senza contratto e si auto-producono i loro dischi, scegliendo di divulgare le proprie opere anche gratuitamente. Questa strategia adottata da molti artisti, nel tempo ha dato i suoi frutti. Molte persone sconosciute al pubblico, sfruttando per bene le opportunità offerte dal web, sono riuscite a farsi notare, ed in alcuni casi a trovare una label. </div>
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In questo articolo verrà redatto un parziale elenco, che come specificato in precedenza non è rivolto agli ascoltatori, bensì a quei musicisti che si vogliono mettere in evidenza sui maggiori social music o siti di riferimento della rete. Tutto ciò che è elencato di seguito non è frutto di una scelta casuale tra i tanti siti a disposizione, ma una selezione di quei network che sono stati sperimentati direttamente da molti artisti (alcuni in contatto diretto con lo scrivente) che sfruttando al meglio queste risorse hanno saputo allargare ad un pubblico più ampio la diffusione delle proprie opere.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsEoe7yk4uC045YiTiGV1cpccXfrnb2KGUqv3LSsRW1_ROa7rhJho68hZDr2dI4n2YvlGUQEl6EcnICSU8INu3oPkVeIHnDH_b2fKGZml0Rf3FDosaDTTt-eEYdJmCls02Rj43YH5oWRG/s1600-h/lasfm+blog.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379920881840500818" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsEoe7yk4uC045YiTiGV1cpccXfrnb2KGUqv3LSsRW1_ROa7rhJho68hZDr2dI4n2YvlGUQEl6EcnICSU8INu3oPkVeIHnDH_b2fKGZml0Rf3FDosaDTTt-eEYdJmCls02Rj43YH5oWRG/s200/lasfm+blog.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 117px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a></div>
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Il primo posto di quest'elenco spetta senza dubbio a <a href="http://www.last.fm/">Last.Fm</a> . La famosa radio on-line che ci permette di ascoltare la musica che più ci aggrada, scegliendola tramite un particolare tag oppure selezionando un determinato artista e ascoltare i cantanti a lui più similari. Per quanto riguarda la parte riservata agli artisti, Last.Fm permette a tutti di registrarsi come cantante o band, e di caricare la propria musica, anche se non si ha alcun tipo di contratto, cosa per esempio, non permessa sul famoso <a href="http://www.pandora.com/">Pandora</a>. Una volta registrati, nella pagina di gestione si elencano gli artisti che sono simili alla nostra musica e si scelgono i tag per trovarla. Questo social network ha dato a tanti l'opportunità di emergere dall'anonimato, ed anche se ora è a pagamento (solo per gli utilizzatori e non per gli artisti), ho visto che molti ascoltatori ritenendo utile il servizio che offriva sono stati disposti a pagarne l'abbonamento, mantenendo alto il numero degli utenti (se poi si tiene presente che negli Stati Uniti, Gran Bretagna e Germania e rimasto gratuito, la vostra musica è accessibile ad un grande bacino d'utenza). Inoltre last.Fm paga i diritti per ogni ascolto effettuato in rete tramite il suo software. Se non lo conoscete sbrigatevi a recuperare!</div>
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<a href="http://www.last.fm/">www.last.fm</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0jCNFU8tA2zrp7j0FAFG01a9fRMoYhO43CY-kPC97E-ZMkxx5sDQFz8nL_qubtGVehpXYJ5JNnNAdl2thpNMm7jFOPQgduwdeVKxzSKdaRtMwWoCouOftZMEgUAKAbl59fcn4TcOTUr0r/s1600-h/myspace+blog.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379923299925427938" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0jCNFU8tA2zrp7j0FAFG01a9fRMoYhO43CY-kPC97E-ZMkxx5sDQFz8nL_qubtGVehpXYJ5JNnNAdl2thpNMm7jFOPQgduwdeVKxzSKdaRtMwWoCouOftZMEgUAKAbl59fcn4TcOTUr0r/s200/myspace+blog.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 117px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a></div>
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Ormai per un artista è diventato quasi fondamentale un proprio spazio su <a href="http://www.myspace.com/">Myspace</a>. Come tutti ben sapranno è stato il primo network di socializzazione di massa e per molto tempo ha mantenuto il primo posto tra i social network, finche non è arrivato Facebook. Ma questa è un'altra storia! Come dicevo, ormai tutti gli artisti hanno un Myspace, e se non lo hanno, a quelli più famosi glielo apre e gestisce direttamente la propria casa discografica. Questo perché si è notato che il fan passa molto più tempo sul Myspace del proprio beniamino che sul suo sito ufficiale. Il Myspace ha quella completezza nell’essere sintetico, che nel breve spazio di una pagina soddisfa tutte le curiosità. Il musicista ha a disposizione un lettore musicale dove caricare le proprie canzoni, uno spazio dove inserire le foto, uno dove mettere una propria biografia, e la possibilità di avere un contatto diretto con i propri fan, inoltre si possono inserire le date dei propri concerti.</div>
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<a href="http://www.myspace.com/">www.myspace.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3cEJdomU1dWKFfHGiEZ5BuIW1lsHCGO4Pq0WJNvuj9RJzCokwX44m1JK4030wjQbzAW8vcwK6ET7ddJdAU0CSrP8XTLfv3rL_dKjZVlUOabaj0hqmDhyJhRhlLweSXNsaK9JAwIZHfv-L/s1600-h/jamendo+blog.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379924106631746690" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3cEJdomU1dWKFfHGiEZ5BuIW1lsHCGO4Pq0WJNvuj9RJzCokwX44m1JK4030wjQbzAW8vcwK6ET7ddJdAU0CSrP8XTLfv3rL_dKjZVlUOabaj0hqmDhyJhRhlLweSXNsaK9JAwIZHfv-L/s200/jamendo+blog.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 64px; margin: 0 10px 10px 0; width: 179px;" /></a></div>
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<a href="http://www.jamendo.com/">Jamendo</a>, è il famoso social music rivolto a tutti quei musicisti che vogliono far scaricare gratuitamente le prorpie opere. Sul sito sono presenti più di 10.000 album messi a disposizione gratuita dai propri autori. Il sito ha ricevuto in poco tempo un immediato successo. Gli album sono suddivisi per genere, e possono essere ricercati tra le classifiche stilate dai curatori del sito stesso. Le principali classifiche riguardano: l'album più scaricato di sempre tra tutti, o per singolo genere o per scaricamenti mensili. A determinare il successo di un album sono i voti che riceve dagli ascoltatori. Più un album è gradito è più riceverà apprezzamenti positivi che comporteranno l'aumento dei download. Caricando i propri pezzi su Jamendo inoltre si ha la possibilità di venderne i diritti facendo guadagnare l’autore.</div>
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<a href="http://www.jamendo.com/">www.jamendo.com</a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlIrdd4PIrGgthFmqWLbXYLCuwbodpOos6wM46ysw_yH7TudLVRqP9A_FpcAywdFczUEJ8_1yFt-bs-QPmsNlSo2QxlDYIcW4dqTtsZlSORDnlK9gfdTAd3cEedF5VOTpCy87kFyloVsx/s1600-h/bebo+blog.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5380873233384101858" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlIrdd4PIrGgthFmqWLbXYLCuwbodpOos6wM46ysw_yH7TudLVRqP9A_FpcAywdFczUEJ8_1yFt-bs-QPmsNlSo2QxlDYIcW4dqTtsZlSORDnlK9gfdTAd3cEedF5VOTpCy87kFyloVsx/s200/bebo+blog.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; float: left; height: 117px; margin: 0 10px 10px 0; width: 200px;" /></a></div>
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Un altro social network che si sta facendo strada e che con il numero crescente di utenti giornalieri sta arrivando ai vertici dei siti più cliccati del momento è <a href="http://http//www.bebo.com/Bands.jsp">Bebo</a>. Acquistato da <a href="http://www.aol.com/">Aol </a>il più grande portale americano, anche questo social network offre spazio ai musicisti, dando la possibilità di creare una pagina di presentazione in stile Myspace. Inoltre tiene aggiornata una classifica dei gruppi più cliccati, tra quelli ancora senza contratto discografico.</div>
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<a href="http://http//www.bebo.com/Bands.jsp">www.bebo.com</a></div>
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(CONTINUA...)</div>
Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8219289125084779526.post-21899773370803234562009-09-02T10:29:00.008+02:002014-01-04T12:12:17.591+01:00NEXUS RADIO - UNA VALIDA ALTERNATIVA A LAST.FM<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw20Vvs47zVc4mtsaV7oXpIxL_8_l7pAvuy0mIegZ4QXTjPoKB6A_nWSZREaLsBlHjRBrDM3fh1bAf3SPO5Ur17o9Pny2Gy5pqOzM0LaJ6LqJ1rcetDsICs4fpPmrNgGamRxe3aQZohVXz/s1600-h/nexusradio+foto+blog1.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5376851658045798914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw20Vvs47zVc4mtsaV7oXpIxL_8_l7pAvuy0mIegZ4QXTjPoKB6A_nWSZREaLsBlHjRBrDM3fh1bAf3SPO5Ur17o9Pny2Gy5pqOzM0LaJ6LqJ1rcetDsICs4fpPmrNgGamRxe3aQZohVXz/s320/nexusradio+foto+blog1.JPG" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 194px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
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Da un po’ di tempo sto seguendo sui blog, i post di quelle persone che sono alla ricerca di una valida alternativa a <a href="http://www.last.fm/">Last.Fm</a>. E’ qualche mese ormai che questo social music può essere usato solo dopo aver sottoscritto un abbonamento di 3€ mensili (ad eccezione di Stati Uniti, Gran Bretagna e Germania dove il servizio è rimasto gratuito), di conseguenza molti dei suoi utenti non disposti a pagare tale cifra, hanno iniziato a cercare sul web una valida alternativa.</div>
<a name='more'></a> Siccome anche io faccio parte degli orfani del Last:Fm gratuito, mi sono aggiunto alla ricerca. Alla fine tra le tante alternative che ho provato in questo periodo, quella che a mio parere è risultata la migliore è stata Nexus Radio. Si tratta di un software gratuito da scaricare ed installare sul proprio PC al quale si accede tramite la creazione di un account. Il programma ci permette di ascoltare una delle 12000 e più radio messe a disposizione, suddivise in circa una quarantina di generi musicali, e provenienti da tutto il pianeta. Ma la cosa più interessante è che tutto quello che noi ascoltiamo possiamo salvarlo sul nostro PC (accertatevi sempre che il pezzo che scaricate sia libero dai diritti d’autore). Il programma salva in automatico il brano con nome autore e titolo, e nel formato in cui è trasmesso, (che nella maggior parte dei casi è quasi sempre in mp3 a 128Kps). Inoltre possiamo cercare una determinata canzone oppure un artista, e vedere se in quel momento vi è qualche stazione che la sta trasmettendo. Tutte le volte che ho effettuato questa ricerca ha sempre dato esito positivo. Inoltre Nexus Radio ha funzioni di social network. Una volta registrati ci viene creata una pagina dove possiamo mettere le nostre foto, gestire un blog, avere delle amicizie ecc. Tutto in stile MySpace per capirci. Per scaricare il programma ciccate <a href="http://www.nexusradio.com/download.php">qui</a> oppure andate all’indirizzo <a href="http://www.nexusradio.com/download">http://www.nexusradio.com/download.php</a> .Roberto Zannihttp://www.blogger.com/profile/16682550769167728054noreply@blogger.com1